全息化数字教材融媒体出版探析——以高等教育音乐类为例.pdfVIP

全息化数字教材融媒体出版探析——以高

等教育音乐类为例

作者：韦铀孙雅婧

来源：《传播与版权》2021年第4期

◎韦铀，孙雅婧

［摘要］在数字时代，受众获取信息的方式和习惯正在发生巨大改变。出版机构采用与高

校共建数字化平台的融媒体出版方式推出全息化数字教材，不仅能够适应直观性、互动性和重

复性强的高等音乐数字教育发展趋势，对提升自身的内容生产一体化程度和实现传播体系基本

资源的数字化、加快媒体融合建设和产业升级也有重要意义。

［关键词］音乐教材；全息化；融媒体出版；数字化

［基金项目］本文受广西文艺评论基地及广西壮族自治区八桂青年学者岗位资助；广西艺

术学院研究生教改项目“新文科语境下艺术管理研究生培养体系改革研究”阶段成果。

［作者简介］韦铀（1978—），男，广西南宁人，广西艺术学院教授；孙雅婧（1996—），

女，山西临县人，广西艺术学院硕士研究生。

所谓“全息化”就是对文本、动画、图像、视频和超链接等类型的多媒体信息进行综合运

用的传播过程。人类对全时空“面对面”交流的渴求促生了当代多媒体技术的不断发展，全息

化信息传播正是多媒体技术发展下的产物。高校音乐教育属于十分依赖“面对面”交流的传播

场景。音乐教育具有直观性、互动性和重复性的教学特点，学生的音乐技能需要在教师的引导

下通过反复练习才能有所提高。如果没有教师进行现场示范和讲授，学生在课余时间仅仅依靠

纸媒教材或音频材料往往较难准确把握技能练习的精髓。长期以来，音乐纸媒教材内容呈现的

“非立体化”的传播形式是造成学生在课余练习中难以精确形成“记忆反射”的重要原因。同

时，随着互联网技术的不断提高和手机等移动互联设备的普及，青年学生对媒介信息的接受习

惯已经向信息的即时性、内容的立体化和效果的互动性转变。如何适应数字时代的音乐教育需

求是出版行业面临的重要课题。从新冠肺炎疫情期间，诸多艺术高校开展音乐课程网络教学的

情况来看，适应数字时代的传播生态，创新融媒体出版模式，出版具有全息化内容的高校数字

音乐教材，助推音乐教育教学改革迫在眉睫。

一、全息化音乐教材：教育形态的改革与创新

数字技术所带来的教育形态的改变以满足教学需要为前提，教学需要以学生接受效率为前

提。因而，教育教学所用教材的变迁应该在传播技术允许的范围内以学生接受特性的要求为根

本出发点。高校音乐教学是一种专业性强的高等艺术教育，对音符旋律和情绪理解的准确性是

教学效果的主要表现之一，在教学方式上呈现互动性、重复性和直观性的特点，不同于普通的

文科类课堂知识教学，其在授课环境、授课教师、使用教材、受教学生等方面都更强调“声音、

画面、互动”相结合的多媒体信息影响。教材发挥作用的独立性较弱，这也是高校音乐教学课

时量大、“一对一”的小课居多，难以采取大班教学的重要原因。以专业艺术类高校中的音乐

表演专业和音乐教育专业为例，笔者对目前高校音乐教育课程与课程普遍使用的教材进行了收

集与分类。第一类是史论教学，其在总课时设置中约占17%，使用教材有《中国古代音乐史》

《民族器乐概论》《基本乐理教程》等20多种。这类课程通过教师讲解和学生阅读教材来帮助

学生理解和掌握音乐的发展规律，在宏观上把握音乐特征，为技能训练做准备。这需要教材系

统而全面地对音乐理论规律进行介绍，但因教材具有很强的抽象性，所以要求教师和教材要能

深入浅出地阐述规律。第二类是专业技能教学，其在总课时设置中约占76%，使用教材有《合

唱视唱教程》《钢琴独奏曲选》《曲式分析基础教程》《中国音乐剧作品选集》等包括声乐和

器乐练习在内的90多种。这类课程需要教师在教材技能讲解的基础上进行直观的多维互动来引

导学生进行精准的专业技能训练，以形成身体的记忆反射。教材的作用除了辅助学生进行课堂

练习，还承担着学生课后复习和练习的参照功能，学生对曲谱的理解准确度和反应度是教学效

果的主要指标。第三类是音乐鉴赏教学，其在总课时设置中约占7%，使用教材有《音乐欣赏》

《中国经典民歌赏析》《中外音乐简史及名作赏析》等。这类课程通过鉴赏教师提供或学生自

行购买的音视频资料，帮助学生在具备专业技能的基础上提升音乐感知度和创造力；需要大量

多媒体的音视频教材资料作为教学支持，对教材的资源扩展性要求较高。

对学生来说，音乐学习是长期积累的过程，音乐素养的形成也并非单靠课堂就能完成的，

学生需要一个对知识整合、复现和应用的音乐环境。目前，高校音乐教学中主要使用的是纸媒

教材，其在课堂师生互动的过程中可以起到讲授参照的作用。当学生一旦进入课后复习、练