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西方音乐史论文

通俗音乐与严肃音乐的比较研究

光华金融彭湛

一、通俗音乐的内涵与外延

通俗音乐的概念，对大多数人来说是既熟悉又陌生的。熟悉，是因为它存在于我们的日常生活中，

几乎时时刻刻萦绕于我们的耳边；陌生，是因为很少有人能立刻为它给出一个明晰的定义，事实

上，学界在这一点也并未达成共识。在此，我们就几个流传较广的观点，谈谈通俗音乐的几个要

素。

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19

世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音

乐”(1)。但即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的POP“”一词的内涵也是颇为复杂的，

它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利斯科夫··托尔格在《流行音乐》一书里提

到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一

法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2)。

有的论者通过与其它音乐（诸如民间音乐、艺术音乐等）创作主体和传播特点的比较来对通俗音

乐进行理解：“一般地说，通俗音乐和民间音乐不同之处，主要在于前者产生于城市的专业音乐

工作者，同时又不象艺术音乐，在许多情况下是通过口头而传播的”(3)。

综合已有的讨论和看法并结合音乐发展的实际状况，我们试就通俗音乐做出如下判断：通俗音乐

是在一定社会条件下，易于被社会大多数成员所接受的音乐。这里有三点需要明确：

一是必须是“在一定社会条件下”。离开一定的社会条件谈通俗音乐有很大的局限性。葡萄牙的

“发多”是一种非常流行的城市民间音乐，但这种音乐如果让中国人来听不但不一定觉得有什么通

俗性，反而很可能会因不理解而缺乏认同感；而“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的众多舞曲原来是

以通俗音乐面孔走向世人的，但现代人却把《蓝色多瑙河》作为最经典的高雅音乐作品之一加以

推崇而没人再把它看成通俗音乐了。因此，对通俗音乐的考察不能离开一定的空间条件、时间条

件以及其它环境条件（如城市环境和农村环境等，这同样十分重要）。

二是要“易于”被接受。这里的“易于”包含两层含义：一是指因音乐的曲式简单、旋律流畅、调

式单纯而易于被传唱和演奏；二是指音乐本身并不一定简单甚至还可能比较复杂，但在一定条件

下仍然易于在较大范围内流传。比如说爵士乐，它极具个性的特有繁复节奏类型就是在任何一位

古典主义大师的作品里所看不到的；同样，本世纪发展起来的与通俗音乐密切相关的电子音乐和

计算机音乐在配器和织体的表现力方面也同样展现了卓越的创造性。

三是接受者应为“社会大多数成员”。即不是少数社会成员。被少数统治阶级和艺术精英们所欣

赏的音乐自然不是通俗音乐。但还应该看到，在某种情况下被全部社会成员接受的音乐也不是通

俗音乐。原始音乐属于全体部落成员，但其却没有雅俗之分；中国“文化大革命”时期靠行政命令

自上而下全民皆唱的所谓“群众歌曲”也不是通俗音乐。

四是指“民间”音乐。与许多把通俗音乐算作另类的观点不同，我们认为包括现代通俗音乐在内

的通俗音乐在本质上仍然属于民间音乐范畴。现代通俗音乐是民间音乐特别是城市民间音乐在新

的生产力水平基础上的一种存在状态。即使是它在世界范围内有着重要影响力的今天，把现代通

俗音乐看做是有专业性较强的音乐家们参与的一种民间音乐创作仍然是更合理的。当然，不是所

有的民间音乐都是通俗音乐，因为不是所有的民间音乐都具有通俗性，而且即便有通俗性也不是

所有的民间音乐都会自然地发展成为现代意义上的通俗音乐。另外，这里的“民间”表明了通俗音

乐既不局限于有无专业人员的参与，也不局限于它是在城市或者乡村，那种把通俗音乐完全看做

是单纯适应城市市民需求的音乐种类的看法是不准确的。

二、通俗音乐与严肃音乐的继承关系

在欧洲，虽然专业音乐创作逐渐成熟，但即使是在巴洛克时代和古典主义音乐时期，资产阶

级生活方式的有力扩张使