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《西方艺术史》教学大纲

英文名称：TheHistoryofforeignFineArt

课程所属模块：艺术创作与审美体验

课程类别：学科基础课

适用专业：美术学、绘画、艺术设计等

考核方式：论文

总学时：24学时（理论讲授学时：24学时）

学分：2学分

课程简介：

西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基

本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺

术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺

术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的

裂变—二十世纪的艺术。作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三

层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递

进。通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的

了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够

的启示。

与教学计划中前后课程的关系：

本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、

美学等课程打好基础。对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。对学生进

行艺术创作提供准备。

一、课程的性质,目的与任务：

西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论

水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.

本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和

体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发

生,发展的过程与其规律的科学.

通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以与对美

术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史

以与从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。

二、课程教学内容

第一部分、古希腊、罗马美术（第一、二讲）

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学时：4学时

1、教学内容

古希腊美术；古罗马美术

2、教学重点与难点

重点:（1）、着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期与各期的代表性艺术

作品。了解埃特鲁里亚美术的特点；

（2）、掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。了解古罗马的主要美术遗迹。

难点:古希腊罗马美术的艺术精神、认识古希腊艺术在西方美术史上的地位和作用.

3、教学基本要求

（1）掌握古希腊、罗马艺术史料和发展规律

（2）认识到古希腊,古罗马艺术的继承与发展的关系

（3）掌握古希腊艺术的优美,典雅,和谐的古典美的标准,认识到古希腊艺术奠定了西方美术

史的艺术规X,在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用.

4、教学目的

通过本章的学习,认识东西文化对希腊文化的相互影响，对古希腊艺术风格所产生的影响；

着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期与各期的代表性艺术作品。了解埃

特鲁里亚美术的特点；掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。认识罗马艺术中建筑、壁画、

肖像雕刻的发展、成就与特色。认清希腊美术对罗马美术的影响与各自的艺术倾向；

5、思考题：

（1）、古希腊美术的分期与各时期艺术特色

（2）、综述古代罗马建筑的辉煌成就

（3）、古希腊对古罗马美术有何影响

（4）、古罗马建筑与古希腊相比有何特点

第二部分、欧洲中世纪美术（第三讲）

学时：2学时

1、教学内容

早期基督教美术；拜占庭美术；蛮族美术和加洛林文艺复兴；罗马式美术；哥特式美术。

2、教学重点与难点

重点：

中世纪美术的内在精神与价值；罗马式美术的特征；哥特式美术的特征；中世纪美术与文艺

复兴美术的关系；中世纪手抄本。

难点：

中世纪美术的内在精神与价值对后来美术的影响；从早期基督教美术向罗马式哥特式的发展

演变；中世纪美术与文艺复兴美术的关系。

3、教学基本要求

（1）了解中世纪美术的内在精神与价值。

（2）掌握从早期基督教向罗马式哥特式的发展演变。

（3）了解中世纪美术与文艺复兴美术的关系。

（4）掌握代表作品。

4、教学目的

通过本章的学习,重点掌握哥特式美术的特点。了解早期基督教美术的主要内容；掌握巴西