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古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作及演奏技巧

分析

作者：庄原

来源：《黄河之声》2018年第17期

摘要：近现代以来，多数作曲家选取古诗词作为题材进行音乐创作。笔者选取著名作曲

家王建民先生的古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例，重点对《枫桥夜泊》创作以及演奏技巧这两大

方面进行分析，包括分析这首曲子的创作思维、调式创新以及演奏方面的技巧和艺术处理这几

方面，将理论与实践相结合，对这首当代创编协奏曲进行探索，从而拓展演奏者对于一首乐曲

更深入的思考及理解。

关键词：《枫桥夜泊》；创作分析；演奏技巧

我国最为古老的弹拨乐器——古筝，因相传产于秦地，又称秦筝。筝历经岁月沧桑，现已

为大众接纳度最高的民族弹拨乐器。其丰富的艺术表现力，宽广的音域以及清丽的音色在多彩

的民族乐器中别树一帜。

随着社会的进步与发展，艺术领域也紧跟时代的脚步，走入一个更为专业的新时期。纵观

筝艺术的发展历程，1949年建国以后，不论是在古筝曲的创作领域还是古筝曲的演奏技巧发

展都有着质一般的飞跃，近现代的古筝作品吸收西方的创作技法和西洋乐器的协奏，并且与中

国传统音乐以及传统音乐调式相结合，使人们对民乐产生了焕然一新的感觉。本文就着重对王

建民先生的古筝协奏曲《枫桥夜泊》进行创作及演奏技巧的分析，通过完整叙述曲作者创作意

图，反映出当下古筝演奏中值得深思的演奏问题。

一、古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作思维

王建民中国近代著名作曲家，对民族音乐创作方面做出了巨大贡献。他创作的作品雅俗共

赏，具有浓厚民族韵味，演奏技巧也十分巧妙，不束缚于某一种风格。作品大多将传统音乐素

材融入西方作曲创作技法中，形成具有时代特征以及民族精神的现代筝乐作品。

《枫桥夜泊》乐曲根据唐诗七言绝句《枫桥夜泊》进行引申而作的古筝协奏曲，唐诗《枫

桥夜泊》的作者张继是在唐朝安史之乱爆发时，途径寒山寺写下的羁旅诗作，在这首诗中，精

确而细致地讲述了一个旅居他乡的异乡人对江南秋夜景色的观察和感悟，勾画了月落乌啼、霜

天冷夜、江枫渔火、孤帆游子等景象。而这些平凡无奇的江南水乡景象在一个被贬游子的眼里

就成了不平凡的情绪。这首诗将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世无处安身的凄凉境地

充分地表现出来，是写“愁”的代表作。

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王建民先生根据此诗的意境，充分施展其艺术创造力和想象力，写下这首古筝协奏曲《枫

桥夜泊》。乐曲很大程度上体现了“标题性音乐”的色彩，将诗歌、文学、音乐相容，用音乐的

听觉感官细致描述了这首七言绝句。根据诗中“月”、“乌啼”、“枫”、“渔火”、“寺庙”这样的景

象，构成了江南水乡独有的隽永静谧的夜间山水画景象。而“霜满天”、“月落”、“愁眠”这样的

词，平添了作品中“愁”的意象，更形象的描绘出诗作者一丝凄凉无奈的心情。古筝可张扬可婉

约的音色，丰富的演奏技巧，弹拨乐中韵律曼妙的特色，十分符合古代文学作品所追求的清丽

脱俗的气质。二者之间所追求的艺术境界相同，很适合借鉴创作。

《枫桥夜泊》协奏曲的创作有了诗歌的感情基础上，加入了钢琴的伴奏使得音乐层次丰

富，节奏更加鲜明。曲中融合了江南丝竹、苏南民歌及昆曲的音调特征，是浓缩了传统民族音

乐元素的典型乐曲，很好体现了江南水乡的水墨风情。作曲家也很好的运用诗歌中孤寂、愁苦

的心境进行音乐的创作，使人感受空旷幽谧的世界，带领听者体会姑苏城外深夜幽静、水天一

线、枫叶瑟瑟的空旷凄凉优美的景致画面。

二、《枫桥夜泊》的创作分析

（一）古筝协奏曲《枫桥夜泊》的调式创新

《枫桥夜泊》采取的是人工调式的定弦，人工调式是作曲家根据作品的创作需要，在传统

的五声调式的基础上进行的新的调式音阶的排列。这样的调式创新使得乐曲表现力更为独特，

音乐整体感觉更为丰富。

乐曲定调以中国五声性原则结合传统七声雅乐为基础的多调性音乐，分别使用♭E徵调式

和C羽七声雅乐调式。并以我国传统七声雅乐为基础，多种宫系调式转换，重点归纳为♭A

宫、♭E宫、♭B宫。特别说明，雅乐为古代帝王贵族用于祭祀和典礼仪式中使用的音乐，雅

乐七声调式的基本音阶为“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”，变徵为雅乐调式中独有的音，

其中小字二组的a和小字一组的a就为雅乐七声调式中的变徵。

从乐曲的定弦可以看出定弦的创新，弦序的改变，使得演奏技法