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音乐教育在舞蹈艺术教育中的重要性

当人类有了第一次的肢体动作，舞蹈的雏形就

产生了。人们最初是用它来表达自己的意愿，然后发

展到用它来从事祭祀活动，后来人们为了表达内心的

某种情感，于是“手之舞之，足之蹈之”将舞蹈发展起

来。与舞蹈一起发展的另一个姐妹艺术――音乐。也随

着单一的敲打节奏慢慢地演变成表达内心倩愫的艺术。

舞蹈与音乐从一开始就是密不可分的，“舞蹈是可以看

得见的音乐，音乐是可以听得见的舞蹈。”

吴祖强老师曾写过两篇有关音乐与舞蹈的文章。

第一篇《舞蹈音乐的结构及其它》，文中吴老师将舞蹈

艺术中音乐和舞蹈定义为生死之交，舞蹈工作者和音

乐工作者是最亲密的朋友和兄弟。第二篇《舞蹈艺术

中音乐和舞蹈的关系》，其中引用了大量中外音乐、舞

蹈的史料，论证了舞蹈和音乐的结合是有它们共同的

科学依据的，文章从动、静、听、看等方面进行分析

指出了舞蹈与音乐的重要关系。音乐是时间的艺术，

舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术(虽然它占有空

间)，因为音乐和舞蹈都要表达一个进行着的过程，而

这个过程将带给人们美的享受。如果舞蹈与音乐没有

能很好地结合，就无法带给人们精神上的需求，也无

法将真、善、美的真意带给观众。作为时间艺术的舞

蹈，一个孤立的动作只构成画面，它是静止的，不是

舞蹈的典型现象。舞蹈的典型现象是随着音乐的流程

而流动，随着音乐一幅幅画面、一丝丝情感在音乐中

得到释放，从而带得观众身临其境的感受。音乐的时

间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整

体要用节奏、节拍来组织，通过一个动作，一个舞句，

一个舞段，一点点在音乐的陪伴中流露，最终形成一

个美丽的舞蹈。音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐

整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受

不可停止的进程所制约。就是说，在整体或完整的部

分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或

结束，所以，音乐既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更

应该完美地表现出音乐的内涵。就舞蹈本身而言，它

是“听”不见的，是属于视觉艺术范畴：就独立的音乐

来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。因

此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太

抽象，摸不着也看不见，不易理解。从完整的艺术概

念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞

蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉

印象，给音乐做出可见的解释。音乐与舞蹈的结合，

既基于它们的共同点，又基于它们的相互补充。从一

定意义上可以说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，

舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而

无形，音乐和舞蹈结成了真正牢不可破的关系。舞

蹈是一门综合艺术。优秀的舞蹈家除了掌握高水平的

舞蹈技能外，音乐应是必须具备的专业基础。这一点

可以从每届舞蹈比赛和舞蹈不断的发展中得到证实。

王鼐藩老师早在多年前就曾写过《如何看待舞蹈艺术

教育中的音乐教育》，文中指出音乐教育在舞蹈教育中

对舞蹈演员的成长有着重要的作用。如果一个演员不

能很好地去理解音乐，去掌握音乐，就不会跳好舞蹈。

他只能是机械地完成老师或编导教给他的动作，不论

他的技术、技巧如何好，他也只能作一个匠人。如果

一个舞蹈演员理解音乐，并且能够从音乐中得到启发，

从而进行他对舞蹈的二度创作，那么他将给舞蹈带去

更深层次的内涵，把舞蹈升华。

《民族音乐概论》中写到：“从许多优秀的民间歌

舞的流传可以看到歌舞决不是一种偶然的机械的凑合，

在这些歌舞中，歌曲给予舞蹈明确的概念，舞蹈赋予

歌曲以生动的形象，二者相互补充，水乳交融，在共

同的思想内容的要求下，结合成为一个有机的整体。”

随着时代不断的进步，中国的舞蹈艺术在外国舞

蹈艺术和外国舞蹈新理念的带动下，也同时得到了更

新，这样一来对舞蹈演员的要求也就越来越高了。一

个好的舞蹈演员除了要较高水平地发挥自己的特点和

技术动作外，对音乐的理解和诠释也应该有一定的高

度。这也就给教学的老师提出了新的课题，怎样能更

好地让学生全面发展呢?怎样能让学生在日常的学习

中得到对音乐知识的学习和理解呢?

首先，在基础理论课上就应该让学生理解一些乐

理的基础知识，加强他们对音乐的认识。多给他们一

些优秀的、多样的音乐，让他们欣赏。给他们讲解音

乐的内涵，启发他们的想象力，让他们去感受音乐，

感受作曲家的内心世界，从而更好地在舞蹈中去展开

他们自己的想象力。