流动的建筑与凝固的音乐.pptVIP

音乐产生于人的本能，当人类在充满天然音响的世界之中诞生的时候，包围人们耳朵的万籁之声只是一种合理的存在，不可否认，这种原始的传递激起了人们心中对于乐声的丝丝萌动与希冀，使音乐的产生与发展成为一种可能。同音乐一样，建筑的脚步同样的古老，建筑的生成更是基于人类生存的本能和紧迫，当原始的人类懵懂地寻找洞穴以求避风避雨的时候，他们也许只是知道“宅者，人之本”而当今日的人们有意识的构建自己的家园时，他们已经意识到“人宅相扶，感通天地“的精神含义。音乐的发展史贯穿于人类生命的律动之中，建筑的发展又何尝不是牵系着人类的成长。这两种艺术与人类紧紧相连，具有人类生命的温度，虽然两者所使用的语言不同，影响人们思维空间的渠道也不同，但两者在引起人们的想象是的功能并不是单一的，人们在视觉的感受中往往能反馈出听觉的律动，在听觉的笼罩下往往能体味出视觉的延续。音乐与建筑的这种相互渗透的功能在宗教音乐与建筑当中特别明显。可以想象，当我们置身于宏大的教堂时，宛如天籁的圣咏便是与这种环境最相配的精神语言：同样，当我们聆听空灵的圣歌时，自然也会树立起那宽厚高大的墙体的印象。音乐和建筑生来就是这样息息相连，因此有人形容：音乐是流动的建筑，建筑师凝固的音乐。无论这种形容是否恰当，但至少指出这两种古老的艺术在节奏、韵律、精神方面的神似之处。中世纪是欧洲十分重要的一个时期，充满了运动的激情，队里的矛盾和迷离的人性色彩。这时期在欧洲刚刚建立了一个新的社会制度——封建制度。这种制度固然比奴隶制度有其进步之处，通知阶级采用战争的手段进行社会制度的变迁，粉碎旧的，建立新的，战争的代价便是认命的流血与流泪。人们眼看着战争残忍地带走自己曾经拥有的家园，心里与生理上的双重空虚使他们迫切需要寻找一块精神上的浮板，这就是基督教。这时期基督教便成为了欧洲封建制度的主要上层建筑。教会占据了统治地位，使得专业教会艺术在中世纪时期也占据了统治地位，所以代表宗教建筑的教堂成为了这时唯一的纪念性建筑。特别是在10—12世纪，教堂建筑在西欧获得大发展，称之为“罗马风格”建筑。这种风格的教堂以古罗马天主教堂的样式为基础，在原有的祭坛前增建一个十字形的平面，叫做“拉丁十字式”。而当时，建筑中中使用的语言也在音乐中广泛使用，宗教性音乐在此时也获得大发展，呈现出于建筑同样的精神特征。音乐借助建筑的用语，以“罗马风格”来命名当时的宗教性音乐是十分恰当的。罗马音乐文化建立了自己的艺术—格里高利圣咏。其中纯朴、清澈的宗教情感与罗马风格的教堂理念十分相近。格里高利圣咏通过教堂天井的回音产生庄严的和声感和震撼感：罗马教堂以其深而原的姿态接受人们的忏悔，引导人们对于天国的想象。两者的结合已经完美，你中有我，我中有你。罗马风格建筑的进一步发展，就是12至15世纪西欧以法国为中心形成的哥特式建筑。这些地区的城市发展到了新的阶段，城市为了摆脱封建领主的统治而进行自生的解放都周，这一时期无论是音乐还是建筑都体现出了世俗化的精神特征，教堂虽然还是主要建筑，但带有时速意味的主教教堂取代了老师的修道院教堂，这些教堂已经不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，他成了使命公共活动的中心，代表了城市富强和解放的纪念碑，巨大的窗子射进了阳光，暖暖的光线冲淡了教堂内的幽秘和恍惚，使一切都易于辨识，易于理解，也冲淡了演艺由于之感所引起的内省情绪。哥特教堂的外表充满了向上的动势，扶壁、墙壁和塔都是越向上分化越细，越多装饰，越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的尖顶。门窗向上突出且富于装饰，高耸云天的细长钟塔把整个教堂向上的冲动集中起来指向苍穹，指向天国，完成冲天一击。而在此时的音乐中，起始于“奥尔干农”的复调形式的兴起，相当明确的表现出哥特风格的特征。奥尔干农源起格里高利圣咏，经过音乐家的改变形成了一种新的复调形式。他的作者不关心声部的和谐，不关心和声。这种经文歌是横线条的作品，是在传统教堂曲调中加上了的“不谐之谐和“，它的发展削弱了原先的教堂曲调的地位，使之再也不能被看作是”主要声部“了。在经文内内的新曲调常常是采用世俗音乐，这说明宗教音乐的经文歌已渐渐向世俗音乐转变了。回溯中世纪音乐和建筑的发展路程一如人类成长的脚步一般，充满了历史的厚重感，宗教音乐和教堂建筑携手相伴，两者共同的精神特征将它们紧紧连系，成为人类向往神圣彼岸的精神桥梁。在凝视教堂建筑时，我们可以感到每根梁柱中，每寸空间中都弥漫着宗教音乐时，我们又能感受到高大的教堂仿佛是宗教音乐的皈依，令人情不自禁地投入到它的怀抱。宗教音乐和教堂建筑是不离不弃的，只有两者的充分结合才能真正的体味出两种艺术的极致之美，因为这两种艺术都是充满了生命其实和生存悲壮感的艺术，他们以一种如人性般的光芒闪耀在历史的场合中，尽管浮浮沉沉，毁誉交加，却是永远颠扑不破的。当我们今天重拾这一切