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蝴蝶纹样在现代服饰设计中的应用

作者：李志慧

来源：《辽宁丝绸》2015年第4期

李志慧

（重庆工贸职业技术学院，重庆632100）

〔摘要〕蝴蝶纹是中国的传统装饰纹样，在服饰和生活器具中广泛应用，具有丰富多样的

文化内涵。它源于自然，是人们对自然的敬畏和欣赏的体现，是人们对生活中美好事物的凝练，

在当下提倡生态化的服饰背景下,研究蝴蝶纹样及其应用符合当今服饰发展方向。

〔关键词〕蝴蝶纹样；现代；服饰设计；应用

蝴蝶纹样以装饰纹样出现始于唐代，以其丰富艳丽的色彩、富于情趣的装饰风格开始流行。

到了宋代，由于受到宋代花鸟画的影响，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作

圆形构图。内蒙古辽陈国公主墓出土的越窑青釉洗、河北定县北宋塔基出土的定窑白釉花口洗，

都在洗心划刻细线双碟纹。宋吉州窑剪纸凤梅蝶纹盏，以剪纸贴花手法将与双凤相配的双蝶纹

表现得形简神传。明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上，蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花

的意境，蝴蝶纹也有作为辅助纹样点缀在花鸟画面中的。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万

历五彩花鸟花碟纹蒜头瓶等。清代五彩瓷、粉彩瓷上的蝴蝶纹，有图案风格的团蝶纹，也有写

实风格的飞蝶纹。康熙五彩蝴蝶纹瓶，采用散点式构图法，在瓶体上绘画成双成对或三只两只

聚集飞舞的蝴蝶，清丽新巧。还有一种在冰裂纹地上绘画彩蝶翻飞，装饰手法别具一格。雍正

粉彩团蝶纹碗，以草花与双飞蝶构成的5组团蝶纹均匀环布碗壁，精致美观。

蝴蝶纹样在发展过程中，以其多样的造型和所赋予的象征意义为现代平面设计提供了很好

的借鉴。蝴蝶纹样形态的具象、抽象特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，常表现出一种

炫目的美感。蝴蝶纹样所体现出古代崇尚自然、顺应自然、描摹自然的设计思想唤醒了人们对

自然美的追求。蝴蝶纹样在现代设计应用领域具体体现在广告设计、图形设计、贺卡、邮票设

计和服饰设计等方面。

一、蝴蝶纹的造型特点

蝴蝶纹的整体造型由三部分构成：身体、翅膀和触角。部分蝴蝶纹样还会表现蝴蝶的足须。

大部分的单独蝴蝶纹造型呈现出两边宽中间窄的左右对称形态，也有倒三角形的、半圆形、菱

形和不规则、不对称式的形状。

不同历史时期不同的审美意识形态和表现载体，会使蝴蝶纹样的造型发生或大或小的变化。

其类型可大致分为变形蝴蝶纹、写实蝴蝶纹、繁缛蝴蝶纹、民间美术中的蝴蝶纹及现代多变造

型蝴蝶纹等。民间的编织、刺绣、蓝印花布、扎染、挑花、陶瓷、雕刻、剪纸常以蝴蝶作为装

饰的题材，一方面蝴蝶纹样能够适应各种工艺条件，另一方面这些工艺能展现蝴蝶纹固有结构，

它们的完美协调与结合，造就出民间美术中蝴蝶纹样形式的多样化。

二、蝴蝶纹样在现代服饰设计中的应用

自然界中蝴蝶品类繁多、色彩纷呈、外形各异。古时的劳动人民在设计纹样时更多地是对

自然蝴蝶形状的直接再现，表现蝴蝶的完整形象，而现代设计师对蝴蝶不仅有“形”的再造，

也有许多对蝴蝶“意”的呈现。

1.蝴蝶纹样的直接应用

对蝴蝶的直接应用建立在人们对自然界蝴蝶和传统蝴蝶纹样的高度认识上，如图1。自然

界蝴蝶色彩缤纷，图案美丽，满足了人们对蝴蝶自然美的追求。传统蝴蝶纹样深入人心，富有

古典韵味，将其直接运用在现代服饰设计中，满足了现代人对传统的复古形式的视觉追求和文

化心理。对自然的蝴蝶的色彩造型和对传统的纹样中蝴蝶纹样的直接运用也不是对其一成不变

的照搬照抄，而是在原来的基础上进行适度美化和改变。

2.蝴蝶纹样的间接应用

对自然界灵动美丽的蝴蝶和传统蝴蝶纹样的间接运用是在吸取其文化内涵的基础上，取其

“神”，取其“意”。是一种对蝴蝶神韵的引申运用，也就是在蝴蝶原始造型图案符号和色彩

图案中去寻找适合现代时尚美的新形式和艺术语言。如以借鉴造型图案符号为主，对蝴蝶造型

图案所形成的独特语言加以运用，可以做局部简化、夸张或抽象处理，也可以打散再重构。产

生与原来有所区别又有联系的服装设计作品。如以色彩借鉴为主，对某种蝴蝶所具有的强烈的

个性色彩和纹理进行美化用于服装设计中，与设计中的其它方面，如布局、款式相结合构成具

有现代感和设计感的服装，如图2。

3、蝴蝶的仿生设计

仿生设计是以自然事物的形、色、音、性、结构等为对象，在设计中有选择地应用这些特

征原理进行设计，并结合仿生学科的研究成果，为设计提供新的思想、原理、方法和新的途径。

它是人与自然高度统一的表现，逐渐成为设计活动中新的方向和亮点。对于蝴蝶的仿生设计主

要是仿其形态（如蝴蝶结），仿其肌理与质感，仿