民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状与应对探究.docxVIP

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民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状与应对探究

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蒋文宣赵妍

摘要：聊斋俚曲又被称为蒲松龄俚曲，是明清时期艺术文化发展当中的“活化石”，具有很强的代表性与影响力，发展至今，其艺术地位还是非常高的，不可动摇。但是，随着现代社会的迅速发展，人们对艺术审美的要求越来越高，聊斋俚曲的经典民俗似乎有点与大众的现代生活相去甚远，但是聊斋俚曲本身的艺术价值不会因为时代的迅速变迁而减少，因此要重视聊斋俚曲的保护与传承。文章从民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状进行分析，研究了聊斋俚曲的保护与传承策略。

关键词：民间音乐;非遗;聊斋俚曲

注：本文系2020年度山东省艺术科学重点课题“聊斋俚曲的活态传承与保护研究”（QN202008034）研究成果。

经研究调查可知，聊斋俚曲已经有300多年的发展历史，目前聊斋俚曲的保护与传承远不及当年聊斋俚曲的发展鼎盛期，因此，要对民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状进行分析，探究有效的俚曲传承应对策略。

一、民间音乐类非遗聊斋俚曲的传承现状

（一）聊斋俚曲概述

众所周知，聊斋俚曲被誉为明清时期民间音乐中的“活化石”，与《聊斋志异》一样，都是由蒲松龄创作的，是蒲松龄俗文学的代表作品。蒲松龄在聊斋故事的基础上二次创作、填词，结合当时流行的民间小调和淄川方言，形成了独具特色的聊斋俚曲。

（二）早期聊斋俚曲的传承分析

聊斋俚曲是一种民间广为流传的说唱形式的音乐，传播与传承主要依靠演唱者的歌喉，是凭着口口相传流传至今。经研究调查可知，早期演唱俚曲的主要是蒲姓的秀才、私塾的老师、流浪的艺人以及当地的村民，现在逐渐有了当地的民歌歌手，这些人的演唱水平良莠不齐，各成一派，这也为聊斋俚曲的传承增加了难度。聊斋俚曲从属于曲牌体系统，是有效结合了音乐、文学以及表演艺术的一种综合艺术形式，主要演唱的形态包括说唱和戏剧两种，主要的演唱形式是独唱，除此之外，还有对唱。早期，聊斋俚曲没有规模化的演唱团体、稳定的演唱团队以及固定的唱腔标准。究其原因有两方面：一是聊斋俚曲最突出的语言特色就是运用白话和淄川方言演唱故事，这是限制聊斋俚曲传播的主要因素，不懂淄川方言的人根本没法体会聊斋俚曲的魅力;二是聊斋俚曲包括十五种，其中只有三种初具戏剧的形态，所以聊斋俚曲主要的传播形式是说唱。

大多数的聊斋俚曲演唱者都自带乐器，自我伴奏。聊斋俚曲说唱艺术的主要演唱形式是由演唱者借助三弦、二胡、笙、笛子等乐器，一个人撑起整个作品。聊斋俚曲演出还有小乐队的形式，借助笙、笛子、二胡、三弦、四胡、扬琴等乐器进行伴奏，分角色进行演唱。聊斋俚曲也是一种一书兼二体、说唱并戏剧的综合艺术形式，运用白、唱交替的形式演唱故事，感化群众，所以聊斋俚曲的演唱需要结合内容，选择演唱的风格，同时，还要根据性别、年龄、性格等来设计角色，把握音色、音量、音速等的变化。通常说来，年轻人的音乐比较轻快明亮，音速比较欢快;中年人的音色比较含蓄饱满，音速比较沉稳;老年人的音色比较低沉厚重，音速比较缓慢。但是这些普遍的规律，还是要根据演唱的内容进行调整。在运用方言进行演唱的过程中，需要注意聊斋俚曲的地方特色与风格，要准确发声。聊斋俚曲凭借它独特的演唱风格在众多民间音乐中一枝独秀。对聊斋俚曲进行传承与保护时，要重视保留俚曲演唱中的原生态特色。但是，为了让更多的人能感受到聊斋俚曲的艺术魅力，需要在演唱中有效融合当代声乐审美观念以及科学的发声方法，在保存地方特色的同时，可以字正腔圆地进行演唱，展现俚曲的艺术魅力。

（三）现阶段聊斋俚曲的传承分析

聊斋俚曲最早流行于淄川地带，长期以来缺乏人们的关注，更甚至一些当地的人也不知道聊斋俚曲的存在。聊斋俚曲是从20世纪80年代才开始盛行的，由于有更多的人去了解聊斋俚曲，聊斋俚曲才渐渐地向世人展示了它的价值。在2006年的时候，聊斋俚曲被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在2014年的时候，聊斋俚曲戏被正式认定为戏剧界的新戏种。对聊斋俚曲的保护与传承来说，演唱是最好的形式。聊斋俚曲剧团的成立，让传唱了300多年的聊斋俚曲，迎来了新的发展机遇。剧团开始走向学校、企业、社区进行巡演，把聊斋俚曲传播到了更多的地方，让更多的人听到了聊斋俚曲的故事，欣赏到了聊斋俚曲的舞台，影响更多的人开始学唱聊斋俚曲[1]。但是，现阶段聊斋俚曲的传承较之从前冷淡了很多。因为随着时代的变迁，新旧文化、新旧艺术的冲突，给古老艺术的传承增加了很大的难度，尽管国家很重視聊斋俚曲艺术的保护与传承，也在不断加强对俚曲的传承，促进俚曲的发展，但是因为曾经的曲调跟不上现代高速发展的社会，一些曾经广为流传的曲目，无法满足现代化的大众审美。比如，现在的蒲家庄很少有人会唱俚曲，而会唱俚曲的大多数都是上了年纪的人，但是他们在逐渐老去。大多数的年轻人更喜欢流行音乐，一些老人对俚曲也是抱着欣赏的态度，对俚