基于审美鉴赏与创造的初中古诗词教学研究.docx

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基于审美鉴赏与创造的初中古诗词教学研究

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周晓萱

内容摘要：中国古典诗词向来意蕴丰厚、含蓄婉美，蕴藏丰富的美育资源。本文主要从古诗词的情感、语言、意境三方面着手，分析古诗词的审美要素及对学生进行美育的重要价值，并结合具体诗词文本，尝试提出创设审美情境、强化审美理解、激发审美创造的古诗词教学策略，引导其真正入心入情入境，提高审美能力，感受诗词之美。

关键词：审美鉴赏与创造初中古诗词教学研究

自上世纪80年代开始，我国教育界逐渐加大了对审美教育的重视程度。2017年新出台的《普通高中语文课程标准》将“审美鉴赏与创造”作为语文学科的四大核心素养之一，强调要让学生“感受和体验文学作品的语言、形象和情感之美，能欣赏、鉴别不同时代、不同风格的作品，具有正确的价值观、高尚的审美情趣和审美品位……逐步掌握表现美、创造美的方法。”作为语文美育重要抓手的古诗词教学更是成为教育工作者研究的重中之重。在教学过程中，教师注重古诗词中审美资源的挖掘与创造，对于学生审美感受力、鉴赏力与创造力的养成都具有重要价值与意义。

一.古诗词之于审美鉴赏与创造的意义

诗是诗人灵心善感的反应，中国古典诗词形象生动、音韵和谐、节奏分明、含蓄幽深，孕育着极丰富的人文资源与审美特征，是对学生进行美育的不二之选。

（一）古诗词中的唯美情感能够激发学生审美的感受力

中国很早就有“诗言志”之说。清代学者王夫之曾说：“诗以道情，道之为言路也。诗之所至，情无不至，情之所至，诗以之至……”古典诗词虽然形式不同，境界有别，但其中都寄托着诗人丰富的情感，情之所至，或喜或悲，阴晴圆缺，自然流露。兄弟之谊、夫妻之情、贬谪之痛、山水之乐、物我之感，今昔之悲。诗词将这些情感以优美的文字的形式记录下来，历经千年的沉淀与洗礼，形成中国诗词独特动人的情感之美，这种美感既承载着作者敏锐易感的心灵之音，也美化着无数后人的心灵。

田园诗人们把细腻的笔触投向静谧闲适的山林旷野，看见“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的生活图景，感受“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的人间烟火气。爱情之美是苏轼悼念亡妻“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的悲思与哀戚。纯洁真挚的友情之美是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的不舍和担忧;是仕途不顺的白居易感慨“同时天涯沦落人，相逢何必曾相识”，泪满青衫的辛酸和无奈。崇高悲壮的家国情更是古往今来报国诗人最意难平的情愫：“无限河山泪，谁言天地宽”年少英雄慷慨悲壮、荡气回肠的爱国之情令人动容景仰。

古诗词中有着无数的动人的情思、美丽的情感，蕴含着人性的光辉。初中阶段的学生在生理发展上逐渐趋于成熟，但是因心智发展滞后、人生阅历的不足而缺乏对一些深刻情感的体验与理解。因此引领学生走近诗人，品味雅词丽句，不仅是加强文化的熏陶，培养丰厚的文学底蕴，更使他们能够与诗人同情共感，在唯美真挚的情感之中提升自己的审美感受力，并且于诗人们伟大的情志的感染下树立正确的人生观、世界观与价值观。

（二）古诗词中的语言之美能够激发学生表达的韵律美

孔子曰：“言之无文，行而不远。”《文心雕龙》亦曰：“物以情观，故辞必巧丽。”诗词是语言的艺术，而中国古典诗词的语言魅力首先体现在它的凝炼含蓄。“吟安一个字，拈断数茎须”就是诗人们为寻找最恰当、最传神的字而反复斟酌的真实写照。贾岛的一个“敲”字，以动衬静，为寂静的夜晚增添一份幽静之感。王安石的一个“绿”字赋予了春天美景以无限的生机。可见，诗词语言之美其一就体现在其对于表达准确、形象、精炼的极致追求。

语言美还是一种音韵之美。古典诗词音节铿锵，流转跌宕，在韵脚、对仗、平仄方面巧妙安排，并与其内容紧密融汇，给人以美感。古典诗词的音调主要是借助平仄组织起来，按一定规则组合变化，再加上韵脚的规范安排，整体便能呈现出起伏交错、抑扬和谐之感。此外，诗词当中还常常使用叠音词、双声词、疊韵词来增添其音乐美感，不仅读起来音韵谐和、琅琅上口，也更具抒情效果。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“盈盈一水间，脉脉不得语”等等，不胜枚举。

古典诗词语言既精炼形象，又能表现音调韵律，大大丰富了诗词的表现力和艺术美，使之成为流芳百世的佳品，也成为初中生审美感受力和鉴赏力培养中不可或缺的艺术资源。学生对古诗词韵律规律的学习与掌握，有利于其在日常生活的交流与沟通中增强语言表达的韵律美感，使个体言语舒畅和谐而又极具内涵。

（三）古诗词中的意境创设能够提升学生思维的想象力

古诗词的审美性还体现在不同的意境之中。意境是诗词美的集中体现，更是诗词区别于其他教学文本的突出的艺术特质，因作者的感情的强度、表达方式的差异，形成的意境有很大的不同。“落花人独立，微雨燕双飞”、“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”让人自然的联想到清丽深婉的意境，落花点点，微雨朦胧，是惆怅落寞的淡淡哀愁;“大漠孤烟直，长河落日圆”则创设