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浅谈日本传统文化

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浅谈日本传统文化

1.服饰

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和服是日本传统的民族服饰，以其高度的艺术性和独特的款式闻名于世。“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”——《魏志·倭人传》这是中国史书中记载的倭人的服装，这便是和服的雏形了。现在的和服衣领大而延至腰际，向左衽以布带系之，衣袖宽并且较短，袖口处长约两三尺，衣襟垂直脚背，腰间用布带束之。男女和服的款式基本相同，主要区别在于：女士和服色彩鲜明艳丽，通常有人物、动物、花卉、风景等图案。而男式和服则一般是单色布料，腰间的束带相对来说较短。

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和服之所以能成为一种艺术，除了样式和色彩鲜明的特征之外，不得不讶于和服的繁冗与细致。日本妇女穿和服时，背上都要缠上腰带，用腰带系身可以不让和服松展，显示出形体的美同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。而且腰带在背后打有不同的花结，象征的意义也是不同的，表达着日本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种，最为有名的是“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。和服除了带、节的搭配外，还有一系列繁琐的配件来陪衬，这些配件使和服的穿法变得很复杂，一般要经过12个步骤才能将全部的行头披挂好。

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和服的种类一般分为盛装礼服、纹服（也称带家徽的礼服）、结婚礼服、丧服、访问服等。按照日本的传统习惯，每逢正月、插秧、中元节之时，人们都要置办新装。一般来说这种服装不能做成长袖衣服，因节日不同这些服装的名称也是不同的。如正月装、中元装、祭祀装、节日装等。江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，收集整理现今所看到的和服大都是延续了江户时代的服装特式，其后几百年中再没有较大的变动。直到明治维新以前日本人都是穿和服。明治维新之后上层社会的男士才开始流行西服。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是庆祝儿童的“七三五”等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。

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2.歌舞伎

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日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。歌舞伎作为一门艺术最后完善可以说是在日本元禄时代。在歌舞伎发展为戏剧之前的100年里，它就一直受到日本人的喜爱。相传歌舞伎的创始人是出云地方一位名叫阿国的巫女。为了修缮某社殿，阿国组织了一个以女性为主的歌舞团。带领歌舞团从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。当时战乱已经平息，日本人迎来了相对稳定的和平时期，这种令人耳目一新贴近平民生活的新潮艺术受到了狂热的欢迎，成为当时最流行的消遣。此后，歌舞伎的传人们开始潜心研究技艺，通过表演故事的离奇情节来吸引观众。

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歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。

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歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。

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3.茶道

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大批的遣隋使、遣唐使等把中国文化传到日本后，日本人并不急于简单的模仿，而是对其精细的加工和改造，最终把原来简单明了的东西提升为“道”，增加了庄重神秘的因素。茶文化进入日本产生了“茶道”。

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弘仁年间，日本的宫廷和高级僧侣中流行开了饮茶文化，这是日本第一个茶文化高峰，学术界称之为“弘仁茶风”。此时日本饮茶从内容到形式完全照搬唐朝。真正将茶在日本普及开来并使饮茶形成风气的是荣西，形成了以寺院为中心第二茶文化高峰。茶道的雏形和主要要素是在东山时期形成的。东山时期的茶文化是宗教式的书院茶，这是一种封闭、肃静、简洁的茶文化。日本茶文化形式和内容几经剧变最终形成茶道。

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“和、敬、清、寂”是茶道的“四规”。“和”即“和谐”；敬，心灵单纯主客间互敬；清和寂则指饮茶的环境和氛围，需清静典雅。这是贯穿在茶道仪式中的精神。茶道中用的茶是抹茶，采茶前两周内不被阳光直射的新芽，经蒸茶、烘干、粉碎、干燥后再用石墨碾成粉末，成为抹茶。抹茶又分为浓茶与薄茶，浓茶是茶道中最郑重的一项仪式。主人必须穿黑色带白色纹饰的和服，茶道礼法前，客人观赏茶道用具、主人请客人用茶点心。礼法进行期间主任和客人几乎不进行对话。献茶时，客人右手扶茶碗置于左手心，轻轻转上两圈将碗上花纹图案对着献茶人并将碗举至额头表示还礼，分三次喝完为一般礼仪。喝完后用食指和拇指轻擦碗边，再将碗左旋两次放回膝前，并说些吉利的话来