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中国画中光影表现手法的运用

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摘要：中国画有着非常悠久的发展历史，在漫长的发展历程中正在持续发展与完善，为中华传统文化的传承和发扬提供了重要载体。在中国画中光影表现手法运用广泛，同时，也正是因为有了光影的有效运用，才有了更贴合中国人审美特质的优秀作品，使得中国画历久弥新，在多元文化中站稳脚跟。所以，在中国画的发展和研究中，必须找准着力点和突破口，将光影表现手法的研究作为重中之重，并从中发现文化以及审美特质，利用中国画进行优秀传统文化的传承和发扬，促进我国美术事业的长效发展。

关键词：中国画光影表现手法运用

从20世纪开始，随着中西方文化交融的深入，西方绘画中的光影要素开始进入中国的绘画领域，并给中国画的艺术创作带来了深刻影响，推动着中国画审美观念和表现手法的创新和改革，同时，也让中国画拥有了更加丰富多样的表现形式。现如今，光影表现手法在中国画中的应用和表现日益凸显，体现光影的作品也明显增加，这些都给当代中国画的创新和发展带来了很大的推动作用。光影表现手法运用于中国画关注的是在画面中营造良好的氛围，有效展现人对世界和对人生的感受，拥有独特的中国特色，而不是西方绘画中强调用光影表现对客观世界的认识。所以，我们在发展中国画艺术，助推中国画作品繁荣进步的过程中，必须找准突破口，把握中国特色和中国画的独特魅力，以便展现出东方艺术神韵。

一、中国画中光影表现手法广泛运用的原因

西方绘画和中国画分属于不同的文化与艺术系统，所以二者在艺术表达和表现手法的运用上有着很大的差异性。随着文化交流的增加，中西方绘画的交融性也明显提升，正是在这样的背景下，有了光影表现手法在中国画中的积极运用，拓展了中国画的创新空间，也表明了中西方文化交融的必然趋势。光影表现手法之所以能够在中国画中得到广泛运用，主要是因为：第一，西方宗教文化传播影响。中国和其他国家的交流往来早在秦汉时期已经开始，隋唐时期伴随南海航道的开辟逐步走向繁荣，而到了明清时期，西欧各国进入并控制这一航道，天主教也随航道带来了新色彩。西方绘画凭借新鲜感得到了中国人的关注，这些作品主要来自天主教的传教士。中国画家在众多西方绘画作品当中广泛学习并运用了阴影画法，而这种方法正是中国画中不存在的，于是获得了画家的关注，也让这种光影表现手法进入人们的视野，开始在中国画的创作中有所涉及。第二，新文化运动引导。新文化运动是一次重要的文化启蒙运动，其有效开拓了人们的眼界，并在美术领域掀起了变革。这样的变革在很大程度上冲破了中国画唯我独尊的格局，使得大量的西方绘画要素开始应用到中国画创作中，比如光影表现、透视表现等技巧，都开始在中国画创作中使用。第三，学院派西式教学法的实施。学院派在美术教学和人才培养中选用的是西式教学方法，在绘画中也会以西方的技巧作为重点，促使更多的画家在探索创新绘画道路的过程中，积极研习西方绘画艺术，并将其融入本土文化中，得到中西融合的新方法，又进一步扩大了光影表现手法在中国画中的运用。

二、中国画中光影表现手法运用的意义

（一）丰富造型表现形式

中国画的造型表现形式以线条为主，线条是最为古老的造型语言，也是独立造型手段，是具体物象在人脑中反映生成的主观产物。先辈从大量抽象复杂的物象中归纳、提炼出各种各样的线条用来进行造型，在数千年的发展中，已然成了成熟的造型語言，更是形成了多种不同的造型语言表达方式，比如铁线描、高古游丝描等。这些都彰显了线性变化的灵活性与变化性，利用线条多种不同的艺术效果体现物体的质感，从而让创作出来的作品形神兼备，拥有中国艺术作品的独特气韵。随着时代的变迁，越来越多的中国画画家在实践中开拓创新，基于传统绘画加入现实性的主观感受得到新型线条，其中就涉及光影和线条的巧妙组合，让画面更具表现力与感染力。正是有了光影表现手法的广泛运用，让中国画以线条为造型的表现形式得到了丰富和拓展，明显增加了造型的变化性，让最终呈现出来的画面既有传统线条的美感，又增加了画面的真实性和体积感，这无疑是中国画造型发展创新中的重要产物。

（二）拓展色彩表达方式

中国画历史悠久，在数千年的发展进程中，古人对色彩形成了独到见解，并形成中国画所特有的色彩观念。中国画的传统色彩处理强调的是随类赋彩，简单来说，就是依照客观现实对物象进行分类，然后依照其所属类别赋色。再加上中国画深受中国古典哲学影响，强调用外在形式抒发内在情感和思想，在色彩处理过程中强调把情感和实际观念结合起来。对此，中国画画家在创作过程中就不再只是依照客观物象体现的表面色彩进行色彩运用，还特别注意主观层面上的加工。比方说，墨菊、墨竹等均不是菊花和竹子本身的色彩，反而是创作者进行主观意象加工得到的成果。后来光影表现手法开始在中国画创作中广泛应用，也让越来越多的画家主动借鉴这种表现手法补充与创新传统色彩观。具体来说，是在关