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刍议声乐教学体系中的美学渗透

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刘琳

摘要：美学与声乐看似是两个独立的学科体系，但是二者作为艺术的形式，内部有着不可忽略的关联。在素质教育的背景下，国内开始尝试何如将美学中的部分逐渐的借鉴到声乐教学当中，让学生在进行声乐知识学习的同时，能够促进自身美学能力的提升，双管其下的促进学生艺术细胞的发展，本文针对这个问题展开了一些列的探讨。

关键词：声乐教学；美学；渗透

中图分类号：声乐教学；美学；渗透文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）23-0214-01

美学的范围比较广，美学的原理已经渗透到我们学习和生活中，我们需要把美学的基础原理使用到专业教学里面，把美学借助声乐教学渗透到学生所学的知识点，让学生一方面可以学习到专业知识，一方面还可以深度感受到音乐的魅力，这样可以借助美学推动学生更好的了解声乐教学，让声乐教学体系更加健全。“美学”是一种性能，它的最后表现为人的情感、修养。实施美学的关键途径就是音乐教学，它的核心是美学教学。声学教育是美学的一部分，它的特点就是在审美里面完成声乐教学。怎样体现出美学在声乐教学体系中？

一、表现和技巧达到一致

精炼的声音技巧和艺术表现是相互呼应的，不可或缺的。没有声音技巧说不上艺术表现，摆脱艺术表现，声音技巧也丢失了存在的意义和价值，二者相辅相成，缺一不可，这是在演唱时候关键性的美学原则。

唱歌技巧是传统唱功论述中有关缓急顿挫、起调行腔、运气、高低音等都体现出了技巧的重要性。古文中有一句“余音绕梁，三日不绝”，就表达出了歌唱艺术给人带来的美好的艺术享受。可是在声乐教学里面，练习声音技巧的时候不能够焦躁，急于求成。我们首先应该做到尽力完成，在学习声乐的时候，不管是哪种训练技巧都需要循环性练习、打磨，教师对学生的要求也不能够不切实际，并且学生的自身条件也存在差异，因此对学生的培训计划、期望、目标也应该有所不同。对于刚步入课堂的学生却要学习超范围的作品，学生也是无能为力的，不仅不能取得预期的学习效果，还会降低了学生们的积极性。

音乐教育的基础就是专业知识以及歌唱技能，没有专业知识和歌唱技能，也没有办法进行演唱活动，也无法让观众感受到音乐的美感。所以在课堂上，教师需要把知识点和所表达的意义联系起来，用内涵美征服学生，让学生对音乐产生向往进而追求，使学生在自我寻找追求的过程之中进行歌唱技能的掌握及领悟，这远比教学效果要好的多。

所以，教师在进行知识的传授时，需要适当的引导，启发学生。教师应该创造舒适的课堂氛围，让学生在身心放松的氛围中自觉融入到演唱状态，学生在身心紧张的环境下很难融入课堂。唱歌技巧虽然重要，但它仅是一项技巧，但是技巧进行艺术化的表达及再创造才是教师教学的最终目的。艺术表现主要体现在“情”上，学生的情感表达比声乐技巧更为重要，在进行演唱的时候，需要把自己的感情融进到声乐作品当中。

二、从多方面掌握音乐内容

教师在帮助学生熟悉作品的时候，不可只从音乐旋律或者歌词出发，音乐内涵包含许多：直觉、想象、非想象的、非直觉的内容等。声乐的作用开始是娱乐自己，其次才能够娱乐别人。在我们开心或者是难过的时候，我们可以用唱歌来表达情感，饱满的情绪不仅可以很好的表达自己的情感还可以传递给他人。所以在审美的时候，饱含深情的声音总会引起人们的注意，我们也需要在多方位角度去分析音乐、看待音乐。

（一）从音乐性内容角度掌握

音乐的内容是存在作品里面的，它主要是来自音乐本身结构和听众想象没有关联，主要包含音乐精神特点、感情、风格体系。

（1）感情是人在音乐里面能够体会到的大众感受。学生对于一首歌曲的初始印象是对歌曲情感的把握，教师可以让学生自己在课前提前感受，没有必要在课堂上面对音乐情感做出过多分析。

（2）风格体系并不只是依靠感性去体会，比如古典主义的格局特征是简洁、优雅、情调、浪漫，音乐的脉络清晰，逻辑关系明确。在浪漫时期的音乐缺少着逻辑性、科学性和想象力。有一些作曲家善于把外在精致的物品展现出来，有一些则更偏向于描述细致的内容，这些都需要通过分析、归纳才能够感受到。这样的归纳能力需要经过长期练习，教师在教课的时候应该适当提升学生这种能力。

（3）精神特点是作者处于当前时代特点的反应，也是作曲家深层度的思想反应，它比风格体系和感情更加深层次。比如瓦格纳的音乐就是悲剧性特点，若是学习其音乐作品，应该让学生感受到音乐之中所蕴含的悲剧涵义。

（二）从非音乐性内容角度掌握

除了上面这些音乐内容外，音乐里面还有非音乐内容。这些非音乐内容是说没有从音乐里面直接感受到，是通过联想获取的内容，分成文学性内容和非音乐性内容。

音乐绘画内容是说学生借助想象获取视觉形象和画面，很多学生在学习声乐时，并没有画面感，只是单纯记住音乐节奏，所以唱出来的乐符缺少感染力。教师需要引导学生在音乐旋律、造型、色