具象绘画基础教学中绘画形式的概念与程式化探究.docxVIP

具象绘画基础教学中绘画形式的概念与程式化探究.docx

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具象绘画基础教学中绘画形式的概念与程式化探究

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摘要:自艺术及设计专业成立以来,基本绘画课程在艺术及设计专业中扮演着相对重要的角色。绘画形式的概念和风格化是指绘画形式的同一性。绘画形式本身缺乏多样性、生命力和个性特征,画家对物体的观察不够细致。绘画体验和绘画观念取代了对自然真实客观的观察、探索和表达。

关键词:具象绘画;教学;基础;概念

素描与色彩是艺术与设计两个重要的基础课程。绘画和设计专业的学生在上大学前要花一两年甚至更长时间画画。在大学里要学的第一件事仍然是素描和色彩。绘画是一切绘画艺术的基础,其主要目的是培养学生的观察、造型和表达能力。色彩是一门培养理性、感性色彩知识以及审美和色彩运用能力的课程。然而,艺术与设计专业的学生并不是绘画专业的学生。他们的专业性质决定了他们需要创造力和创新能力。对现代设计的敏感性和理解是学生面临的主要问题。

一、概念与程式在绘画学习中的运用

中国现代的绘画教育,基本是以西方的具象绘画为教学的主流,学生学习绘画首先接触的相关知识,就是如上所举的美术概念,老师上课所讲授的知识如此,美术教科书也以同样的方式在讲述绘画的基本理论概念,这本是正常的事情,因为教学必然要教授知识规律的共性,以概念为人知的方法是最好、最快的学习方法,但实际现实中却又往往过犹不及,学生、老师、被观念所困,一方面,学生被理论概念淹没。在对艺术本身的理解和学习中,他们在绘画的过程中花费大量的时间去理解抽象的概念,寻求经验主义理论的准确性。苹果是圆的,但是学生们把它画成正方形,因为正方形更有尊严,但事实是苹果不是正方形的。塞尚是现代绘画之父,印象派大师。他把世界概括为立方体、球体和圆锥体。那么,我们把世界上所有的东西都画成几何图形了吗?这不是几何替换。事实上,很多老师和学生都陷入了绘画的概念中,绘画的基本概念限制了人们的思维。为了摆脱这种束缚,许多画家不再愿意教授基础绘画,因为基础绘画的基本概念影响了艺术家创造形象的自由,使他用思想代替了自然界的真实错误。这并不是否定绘画本身的概念,它是客观规律,是对事物的抽象解释,但它并不等于现实。这个概念是为了帮助画家理解事物和图像的真实存在,而不是用这个概念本身来代替对客观本质的研究,本末倒置。概念和设计必须在同一层次上。同时,更应该关注个体艺术家的情感差异和绘画表现差异,而不是判断绘画效果的利弊的程式化方式。

二、基础绘画课程教学形式的探究

1.自20世纪50年代以来,我们保持了一系列苏联最有效的教学方法,在我国培养了许多优秀的艺术家。然而,随着时代的变迁和越来越多的西方文化的传播,塑特料教学模式已经不够了,许多学校或教师已经开始寻找其他的方式。学习的过程是一个不断摸索的过程,我们并没有真正理解他重要的文化精神,即对绘画真谛的理解。每一幅画都有自己的艺术面貌,艺术家根据对类型的掌握来确定自己的风格特征,这需要长期的艺术实践,不断的探索和综合,最终形成一系列的色彩表现手法,一种独特的艺术语言。如今,这种教育模式似乎被视为一种“子承父业”。一般来说,在课程开始的时候,老师会先画一个静物或模型,然后进行演示,画出所谓的“范图”,最后学生再根据这些“范图”重新绘制。这种教育只能培养成千遍一律“画师”,他们无法实现大学教育的目标和成就。在我看来,大学教育这个层次的教学应该允许学生画自己,而不是给学生他们想画的,而是让学生找到他们感兴趣的,然后画出来。在形式、色彩、表达方式等方面,教师不应过多干预。它也不意味着在原则问题上的自由放任。

2.例如,理论教学被称为“曹衣出水”。早期文艺复兴给了绘画空间和透视,这是西方绘画千百年来的基础。我们研究过西方,所以从绘画研究的开始,我们就必须学习一些理论知识,如“近距离、远距离”、“一点透视”等。作为一名大学老师,我们所面对的学生都有一定的基础,但是我们不能忽视这些理论的教学,应该优先于绘画教学。教学理论和绘画技巧的一般知识,可以帮助学生了解构图、解剖、透视、比例、色彩、空间、光影的变化规律,为合理理解绘画的技术要点和实践打下基础。为了解释这些理论,教师需要一个清晰的陈述,一种清晰,简洁,深刻的语言,如果可能的话,结合实际观察和演示。例如,在教授被观察对象的变形、消失、透视等现象时,可以引导学生使用感官观察的方法,因不同的观点和立场而获得知识。在作文原则的教学中,学生将以几种不同的作文主题形式的插图为指导。知识是通过理解和比较获得的。如果教师在理论上做了不现实和过多的阐述,或者教师本身对绘画与设计缺少相关的体验与认识,缺乏一定的关联性,那么就不可能有深入的对话。他证明了学生不仅没有得到他想要的,而且也做不到,更不用说在实践中发展自己的绘画创作。可以说,绘画理论教学的质量直接关

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