第二十三节：爵士乐 配套教学设计(58).docxVIP

第二十三节：爵士乐配套教学设计(58)

授课内容

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授课时间

教学内容分析

本节课的主要教学内容为爵士乐的历史、风格特点及其在音乐史上的地位，配套教材第五单元第三节《现代音乐》中的第二十三节：爵士乐。教学内容涉及爵士乐的起源、主要流派如摇摆乐、比波普、冷爵士等，及其代表人物如路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯的音乐作品分析。此外，还包括爵士乐的基本元素，如即兴、蓝调、节奏布鲁斯等。

教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在之前的学习中已经接触过基本的音乐理论、乐器知识和乐理知识，为本节课理解爵士乐的即兴特点和音乐结构打下基础。通过本节课的学习，学生可以将爵士乐与现代音乐的发展联系起来，加深对音乐多样性的认识和理解。

核心素养目标

本节课的核心素养目标旨在培养学生以下几方面能力：首先，提高学生的音乐鉴赏能力，通过分析爵士乐的不同流派和代表作品，使学生能够理解和感受爵士乐的艺术魅力；其次，强化学生的音乐表现力，通过学习爵士乐的即兴特点，启发学生在演奏和创作中展现个性与创意；再次，培养学生音乐文化理解，使学生了解爵士乐的历史背景及其在现代音乐中的地位，增强对音乐多样性的尊重和包容；最后，提升学生的团队协作能力，通过集体演奏和讨论，使学生学会在团队中沟通与协作，共同完成音乐作品。这些目标与新教材强调的学科核心素养相契合，有助于全面提高学生的音乐素养。

教学难点与重点

1.教学重点

本节课的核心内容包括：

-爵士乐的起源、发展历程及其在不同时期的特点。

-爵士乐的主要流派及其代表人物和作品，如摇摆乐、比波普、冷爵士等。

-爵士乐的基本元素，如即兴、蓝调、节奏布鲁斯等，以及这些元素如何影响音乐创作和表现。

-爵士乐在音乐史上的地位和其对现代音乐的影响。

举例：通过分析迈尔斯·戴维斯的《蓝色狂想曲》和路易斯·阿姆斯特朗的《你好，爱情》，强调即兴在爵士乐中的重要性，以及如何识别不同流派的爵士乐特征。

2.教学难点

-理解和识别爵士乐中的即兴元素，以及如何在演奏中进行即兴创作。

-区分爵士乐不同流派的音乐风格和技巧上的差异。

-感受和评价爵士乐的艺术价值，并将其放置在音乐史的大背景下进行分析。

举例：对于即兴的难点，可以通过对比教材中提供的经典即兴段落，让学生模仿和实践，以加深对即兴概念的理解。对于流派区分的难点，可以引导学生关注每个流派特有的节奏模式和和声进程，通过实例分析来提高辨识能力。至于艺术价值的评价，教师可以引导学生探讨爵士乐如何反映社会文化和时代精神，从而加深对音乐深层次的理解。

教学资源准备

1.教材：确保每位学生提前预习本节课相关教材内容，包括课本第五单元第三节《现代音乐》中的爵士乐章节，以及爵士乐代表作品的乐谱和背景资料。

2.辅助材料：准备爵士乐不同流派的经典曲目播放列表、音乐家访谈视频、爵士乐发展历程的简短视频资料，以便在课堂上展示和讨论。

3.实验器材：为学生提供必要的乐器，如萨克斯、小号、钢琴等，以便进行爵士乐即兴创作的实践。

4.教室布置：将教室分为学习区和实践区，学习区用于理论讲解和观看多媒体资源，实践区用于学生即兴演奏和小组讨论，创造一个互动式的学习环境。

教学流程

1.导入新课（5分钟）

-开场通过播放一段经典爵士乐曲目，如路易斯·阿姆斯特朗的《什么是爵士？》，激发学生对爵士乐的好奇心和兴趣。

-提问学生对爵士乐的初步了解，引导他们分享对爵士乐的印象和感受。

-简要介绍爵士乐的历史背景和本节课的学习目标，为新课的展开做好铺垫。

2.新课讲授（15分钟）

-爵士乐的发展历程：讲解爵士乐的起源，从非洲音乐传统到美国南部的布鲁斯，再到20世纪初的新奥尔良爵士乐，阐述其发展脉络。

-爵士乐的主要流派：介绍摇摆乐、比波普、冷爵士等流派的特点，通过播放各流派代表作品，让学生直观感受不同风格。

-爵士乐的基本元素：分析即兴、蓝调、节奏布鲁斯等元素如何构成爵士乐的独特魅力，并通过实例讲解即兴演奏的技巧和要点。

3.实践活动（10分钟）

-即兴演奏练习：学生分组，每组选择一种爵士乐器，在教师的引导下尝试简单的即兴演奏练习，体验爵士乐即兴创作的乐趣。

-流派模仿：每组选择一种爵士乐流派，模仿教材中的经典曲目，进行演奏实践，加深对各个流派音乐风格的理解。

-音乐欣赏：播放一段爵士乐现场表演视频，让学生观察和讨论爵士乐手们的演奏技巧和舞台表现力。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论方面一：即兴演奏的感受。学生分享自己在即兴演奏过程中的体验，讨论即兴演奏的难点和技巧。

-讨论方面二：流派特点分析。每个小组汇报自己所模仿的流派，举例说明该流派的音乐特征和代表作品。

-讨论方面三：爵士乐的社会文化意义。讨论爵士乐如何反映时代背景和社会文化，