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【诗词学堂】关于诗的音韵知识

一、押韵

押韵是字音中韵母都分的重复。按照规律在一定的位置上重复出

现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节赛可以把涣散的声音组成

一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。

有些民族的诗歌，押韵并不这样重要。例如古希腊诗，古英文诗、

古梵文诗。据十六纪英国学者阿期查姆所著的《教师论》，欧洲人与

诗用韵开始于意大利，时当纪元以后，中供纪曾风行一时。德国史诗

《尼布隆根之歌》，以及法国中世纪的许多叙事诗都是押韵的。文艺

复兴以后。欧洲诗人向古希腊学习。押韵又不那么流行了。十七世纪

以后押韵的风气再度盛行。到近代自由诗兴起，押韵的诗又减少了。

但中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明

显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。

中国古典诗歌的押韵，唐以前完全依照口语，唐以后则须依照韵

书。根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳，可以看出那时的韵部比

较宽，作诗押韵比较容易，汉代的诗歌用韵也比较宽。魏晋以后才逐

渐严格起来，并出现了一些韵书，如李登的《声类》。吕静的《韵

集》。夏侯咏的《四声韵略》等，但这些私家著作不能起到统一押韵

标准的作用。唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》，此书遂成为官定

的韵书。《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音，加

以整理决定的，和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合。作诗

押韵既然要以它为依据；自然就离开了口语的实际情形。这是古典诗

歌用韵的一大变化。到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》，它

的语音系统基本上根据《唐韵》，分四声，共二百零六韵。比较繁琐、

但作诗允许“同用”，相近的韵可以通押，所以实际上只有一百十二

韵。宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》，索性把《广韵》

中可以同用的韵部合并起来，成为一百零七韵，这就是“平水韵”。

元末阴时夫考订“平水韵”，著《韵府群玉》，又并为一百零六韵。

明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵。但“平水韵”保存着隋

唐时代的语音，和当时的口语有距离，所以在元代另有一种“曲册”，

在完全按照当时北方的语音系统编定的，以供写作北曲的需要。显著

名的就是周德清的《中原音韵》，此书四声通押，共十九个韵部。现

代北方曲艺按“十三辙”押韵，就是承袭《中原音韵》的。“十三辙”

符合现代普通话的语音系统，可以作为新诗韵的基础。

总之；押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的

一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，

句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感

就更强烈。

二、音调

色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之

间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。一首乐曲由各种声音组

成。声音之间的整体关系。构成不同风格的音调。一首诗由许多字词

的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。

声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音

乐中有协和音程与不协合音程。中国古典诗歌有律句与拗句。音程协

会与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声

调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。

它的主要作用在于造成音调的和谐。

那么，平仄的区别究竟是什么呢，音韵学家的回答并不一致。有

的说是长短之分，有的说是高低之别。赵元任先生经过实验认为：

“一字声调之构成，可以此字之音高与时间之函数关系为完全适度之

准确定义。”这就是说平仄与声音的长短、高低都有关系。但这种测

定并没有考虑上下文的影响拿诗来说，一句诗里每个字读音的长短，

要受诗句节顿规律的制约。同一个字在不同的位置上读音的长短并非

固定不变的。例如，平声字应当是较长的音、但若在诗句的第一个音

节的位置上就不能拖长，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”这

两句诗中的“君”字、“巴”字如果该成长音岂不可笑，相反地、一

个仄声字本来应该读得比较短，如果在一句五言诗的第二个音节的位

置，或七言诗第四个音节的位置，却须适当拖长——例如：“君家何

处讲，妾住在横塘”第二句的那个“住”字；“劝君更尽一杯酒。西

出阳关无故人”中的那个“尽”字，都是仄声，却要读成长音。这样

看来，在诗句之中平仄的区别主要不在声音的长短上，而在声音的高

低土。可以说平仄律是借助有规律的抑扬变化，以造成音调的和谐优