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《长恨歌》情感内涵分析

白居易作为唐代三大诗人之一，一生创作，给后人留下来丰富的优秀作品。其诗歌主要特色是现实主义，他一改当时很流行的个人情感、传情言志的写作风格，将角度从个人转移到社会生活，利用叙事诗的创作手法来表现当时社会状况、政治特色等。利用创新的艺术创作手法，跳脱出前辈的固定模式，放开眼界，打造更加深层的深度和广度，展示当时的生活情况。纵观他的叙事诗艺术特色，主要分为两种类型：乐府、歌行都是以民间故事为题材，乐府诗发源更早，以短小朴实为特色，而歌行是唐朝变化得来的一种诗歌形式，《长恨歌》就是其代表作之一，是唐代歌行体风格成熟的代表，将叙事诗的艺术特色与唐代七言歌行的艺术手法进行融合，将唐明皇与杨贵妃的爱情故事进行完整演绎。白居易采用了虚实结合的手法，人物形象更加立体，情绪表达更加复杂，情感抒发更加真挚，将浪漫主义与现实主义进行融合，多样化的表现手法完美的表达了自己的真实感情，巧妙的艺术构思让故事更加缠绵悱恻，值得后人品读。

一、历史沉思

《长恨歌》中的“恨”究竟是“恨”什么？有人认为是恨李杨之间的爱情不能长久，有人认为是恨是针对唐玄宗而言，恨其贪恋于美色，导致大唐盛世走向了衰落。

在《长恨歌》中，自居易虽然并没有将笔墨花在安史之乱中，没有详细去描述唐玄宗的“重色思倾国”，但是，浓墨重彩地描写了唐玄宗与杨玉环在马嵬坡前的生离死别，又以“到处踌躇不能去”来进一步渲染马嵬坡的悲剧色彩。随后，白居易又花了大量的笔墨来描写唐玄宗的思念，“悠悠生死别经年，魂魄不曾人梦来”。白居易的诗不似杜甫那样直接表达出家国情怀，而是将这重大的历史事件进行了轻描淡写，而去重点刻画出爱情，去赞扬唐玄宗对于爱情的忠贞。但是，这看似是赞扬，其实是一种讽刺。白居易并没有将唐玄宗与杨玉怀爱情悲剧的根源挖掘出来，而是让读者去慢慢体会、去思考，最终明白这种爱情悲剧的产生正是因为唐玄宗的沉迷女色而不作为。在平淡的叙述之中，读者对历史进行了沉思，笔者认为，这也是《长恨歌》中的一个主题。

二、劝诫之意

想对《长恨歌》这个题材有一个更深刻的理解，可以《长恨歌》为切入点，二者相结合，打开新思路。陈寅恪老先生曾说过：“必须合并读之、赏之、评之”方可。《长恨歌》不是单纯地实现对历史的思考，并规劝子孙。《长恨歌传》和描写类似《长恨歌》爱情故事，上篇描写唐玄宗荒淫生活，祸国殃民。死后的杨贵妃，唐玄宗的思念是“三载一意，其念不衰”；神仙世界中的杨贵妃，内心充满哀怨，想要“复堕下界，且结后缘，或为天，或为人，决再相见，好合如旧。”最后在结尾处把《长恨歌》和《长恨歌传》组合在一起，讲述王质夫、白居易、陈鸿三人一同游玩仙游寺，互相说起了唐玄宗和杨玉环之间的事情，王质夫邀陈鸿创作《长恨歌传》，白居易作《长恨歌》[[]

[]翟礼文.《长恨歌》主题探析[J].学语文,2017(06)：67-68.

《长恨歌》对后世文学产生了重大影响。首先，《长恨歌》开启了诗歌的叙事风格，对“诗言志歌咏言”的判断有了新的诠释。诗歌不仅可以表达愿望，还可以通过文字进一步表达愿望。其次，《长恨歌》开启了浪漫与现实的结合，将浪漫与现实融为一体，使作品充满希望和风格。后来的文献得到了扩展和借鉴。《长恨歌》开启了讽刺古今的风貌。然而，在白居易的手中，却变成了一场“温暖”而非冰冷的布道，这激发了后人的讽刺。在许多马尾诗中，杨贵妃以“美导致泛滥”的态度受到批评和描写，白居易则从女性的角度进行思考，并以逆向思维的方式分析问题的根源，对后世文学思想的发展起到了主导作用，使文学更加人性化，使文学更加温情，使学者们有更多的理解和理解同情，少一些说教和口头批评，使文坛更加富有同情心。

唐诗是对中国文学的颠覆。在唐诗的天空中，文学变得如此普遍和亲切，它已成为生活中不可或缺的一部分。人们生活在诗意的天空中。唐诗内容广泛。白居易的《长恨歌》是一部不争的杰作。因此，它不仅因为其优美的风格和语言，而且因为其丰富的内涵创造了多种意义，成为许多李杨爱情诗的领头羊。一千个读者有一千个哈姆雷特。在《长恨歌》的多元文化意蕴下，每个读者都能找到自己内心的共鸣。多情者读爱的美，智者读政治的触角，文人读文字的魅力，哲学家读祖先的思想，探险家读未来的希望。《长恨歌》对后世文学产生了深远的影响。它开创了现实主义文学的风格，在文学和生活的高度上实现了飞跃。它以唐诗的名义进入了后世文学的各个朝代，在不同的时代表现出不同的艺术魅力，特别是对白居易个人命运和民族命运的描写，对当代具有深远的现实意义。

文化既是一种社会现象，也是一种历史现象。作为一种意识形态，文化不仅反映了人类共时文化的精神世界，也反映了人类历时文化的精神世界。从诗歌表面的文化内涵来看，一首优美动人的永恒恨歌表达了作者在封建统治中的生存危机。此借此故事宣传儒家关于男女夫妇问题上的教化观即遵循先儒“乐而