初中音乐教学中传统民族音乐传承的价值及路径.doc

初中音乐教学中传统民族音乐传承的价值及路径

民族音乐是音乐艺术领域的重要组成部分，其文化意义深厚、教育价值极高，既能提高学生的音乐技能，又能使学生理解民族音乐文化的内涵所在，亦有助于提升学生的音乐综合素养。本文以初中音乐课堂教学为研究背景，分析了初中音乐教学中如何有效传承和弘扬传统民族音乐。

一、初中音乐教学中传统民族音乐的传承价值

在当前多元化发展的时代背景下，外来文化对我国传统民族音乐的发展产生了一定的冲击，如日韩、欧美等音乐风格受到大部分年轻人的追捧，而文化内涵深厚的民族音乐却逐渐被边缘化。因此，初中音乐教学中传统民族音乐教学具有重要意义。初中阶段的学生处于思想发展的关键时期，他们对传统民族音乐的了解不够深入，甚至有时会错误地将传统民族音乐贴上“呆板、枯燥”的标签。音乐课堂作为传承传统民族音乐的重要平台，通过课堂教学环节不仅能提升学生的音乐核心素养，而且能培养学生的民族自豪感和责任感。

此外，教师借助音乐课堂为学生传承民族传统音乐，能够促进学生的综合发展，使学生从基本的音乐学习中提高自身音乐综合素养。同时，教师可以引导学生学习传统民族音乐中的文化含义，从德育、美育、智育等多元层面赏析民族音乐，从而提高学生的审美素养和文化能力，使学生在学习传统民族音乐的过程中传承传统民族音乐。

二、初中音乐教学中传统民族音乐的传承路径

1.开发与利用民族音乐资源

民族音乐作为一种独特的音乐体系，具有独特的表达方式，其内容丰富、源远流长。一首民族音乐的创作是作者真实感受的具体体现，也是其长期积累的生命体验。教师可以将民族音乐资源与课堂教学相融合，为学生构建多元化的音乐学习路径。具体教学时，教师既要做好流行音乐教学，也要为学生提供更多机会学习传统民族音乐。同时，教师要引导学生理性看待音乐派系，提高学生对中国传统民族音乐的赏析能力。

例如，教学七年级上册第一单元《彩色的中国》一课时，教师可以通过歌词为学生导入音乐知识。待学生了解了歌词的含义后，教师可以带领学生感受歌曲的情感韵味和美妙旋律，并通过多媒体为学生展示演唱技巧，从而提高学生对歌曲演唱理论的理解能力，促使学生准确演唱歌曲中的连音和休止符，让学生在轻松、愉悦的氛围中感受传统民族音乐的魅力。

再如，教学陕西民歌《黄河船夫曲》一课时，教师可以先为学生介绍这首歌的文化内涵，即该歌曲是中华民族音乐史上的一个经典之作，以交响大合唱的方式歌颂了中华儿女坚强不屈的精神，也表达了对祖国壮丽山河的赞美之情。随后，教师可以利用多媒体为学生播放黄河船夫拉船的画面，从动态化角度进一步引导学生，增强学生对这首歌的理解，激发学生通过民族音乐传承民族精神的自觉性。

2.课堂展示民族音乐节奏

民族音乐的表现力和可塑性较强，差异化的民族音乐其节奏特点也各不相同。教师可以为学生展示不同的民族歌曲，让学生感受民族音乐的节奏感，领略民族音乐的魅力，激发他们学习民族音乐的兴趣，从而培养其传承我国传统民族文化的意识。

例如，教学七年级上册第三单元蒙古族民歌时，教师可以先为学生梳理歌曲内容，包括《美丽的草原我的家》《银杯》《牧歌》《天边》《万马奔腾》，为学生后续学习做好铺垫。随后，教师可以带领学生学习我国蒙古族的风俗习惯，从不同的蒙古族歌曲中体会到当地人民对其故乡的真挚情感，激发学生学习民族音乐的主观能动性，培养学生的民族情怀。最后，教师可以为学生播放无伴奏人声合唱，让学生感受民族歌曲的魅力，同时为学生展示“骑马、抖肩”这两个最基本的蒙古族舞蹈动作，使学生进一步体会蒙古族民歌的热情奔放以及明快节奏。教师通过引导学生分析每首歌曲表达的内在情感，进一步激发学生对民族音乐的热爱，培养学生的音乐分辨能力，为传承民族音乐做好铺垫。

再如，教学七年级上册第四单元俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》一课时，教师可以为学生引入罗马尼亚民间乐曲《云雀》及西班牙民歌《爱的罗曼斯》，并为学生讲述不同国家民歌的艺术特点，以此促进学生感知不同民族乐曲的艺术风格，培养学生的音乐表现力与创造力。具体教学时，教师可以引导学生从力度变化方面学习《伏尔加船夫曲》节奏的强弱变化，培养学生的音乐节奏意识；通过欣赏排箫演奏完成对《云雀》乐曲的学习；通过欣赏木吉他弹奏学习《爱的罗曼斯》。在此过程中，学生可以感受不同音乐的演奏节奏，提高其对不同国家民歌的欣赏能力。

3.以音乐艺术活动完成理论与实践学习

教师传承传统民族音乐不仅要依靠课本教学，而且要组织开展不同形式的音乐艺术活动，打破不同民族音乐之间的界限，促进学生不断提升其音乐创造能力。开展音乐艺术活动时，教师可以鼓励学生将民歌与舞蹈相结合，通过演唱和舞蹈的形式，体现民族音乐的特点，激发学生的学习热情，实现更好的教学效果。

例如，教学八年级上册第五单元《彩云追月》一课时，教师可以根据音乐艺术活动的表演要求，鼓励学生通过合作演唱的方式感知民