高中音乐人音版（2019）必修6 音乐与戏剧：第四单元 中国戏曲代表性地方剧种-教学设计越粤相望.docx

教学设计

课程基本信息

学科

音乐

年级

高中

学期

(春季)

课题

(“越”“粤”相望)

教学目标

1.欣赏《天上掉下个林妹妹》《叹玉人归去太匆忙》，感受越剧婉转细腻的唱腔、真切动人的表演和唯美典雅的舞台艺术。

2.尝试表现“徐派“唱腔洒脱流畅、奔放高亢和”王派唱腔平易质朴、情真意切的特点，在实践过程中体验收拾、眼神、行礼等越剧的表演方法。

3.了解越剧的发展史、流派、音乐等知识；感受越剧广泛的流传性、体验其蕴含的丰富情感和深厚的传统文化内涵，提高对越剧的审美能力。

教学重难点

教学重点：

1.了解越剧、粤剧的特点。

2.学习经典片段。

教学难点：

学习唱腔。

教学过程

越剧：

一、寻戏：感知两个剧种的现代化演绎

二、学戏：学唱两个剧种的经典唱段

欣赏视频：角色？情感？唱腔特点？

（一） 念“字”——识“言韵”

请同学们根据上面的标注尝试自己念一念

念一念咬字发音？方言的韵味。

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，即古代越国所在地，故名越剧。

同学们念，老师唱，感受“依字行腔”。

（二） 润“声”——探“声韵”

再次聆听名家示范，感受他们的“音色”和“用嗓“。

了解贾宝玉的扮演者徐玉兰老师，唱腔风格：高亢激昂、热情奔放。

了解林黛玉的扮演者王文娟老师，唱腔平易朴实、自然流畅，注重音调节奏与语势感情结合。

跟音乐打拍子，再次聆听唱腔，感受音乐的节奏的特点。

（对唱的同音无缝连接，节奏上倚音、波音、八分音符、十六分音符，把少男少女的细腻心思和激动的情绪展露无遗。）

打着拍子，张口不出声来试试。

三、知戏：了解两个剧种的历史发展

1、 南腔北调时期（1917-1937）：越剧音乐是在民间落地唱书基础上发展起来的，1906年，落地唱书发展为小歌班后，进入上海。

2、 四工调时期（1923-1942）：女子越剧大量兴起、男班逐渐衰落，男女混演逐渐为女班代替。

3、 尺调时期（1943-1949）以尺调腔为基本腔，胡琴定弦“合尺”为主，故称这一时期为尺调时期。

粤剧

一、知粤剧

早期称本地班、广东大戏，形成于广州地区，流行于广东、广西和中国香港、澳门地区，并传播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地的地方戏曲剧种。

清初出现本地戏班，清中叶至嘉庆道光年间，粤剧逐步形成，晚清同治光绪之际，趋于成熟，20世纪初，向大众化、地方化肯现代化飞跃。

二、听唱腔：广东的方言，

曲调：凄婉、令人忧伤

男生：真声演唱、平和、自然

女生：假声演唱、娇美、婉转

三、赏作品

舞台布景特点？受电影“真实主义”影响，采用实景布置。

课堂作业：请同学们课后去学习这个唱段和表演。

探讨：

如何让戏曲不断焕发活力？

如何让它与其他文艺品种竞争中扩大优势？

如何在新时代的缤纷舞台中再次“唱得漂亮”？

小结：

在保有地域文化独特“经典美”的同时，借鉴取经于其他剧种，巧妙有机地融入多元视听手段，为观众带来更具沉浸式、体验感的艺术享受。当然，戏曲以“形式美取胜”的美学品格，并非单纯的“外在形式”，实则饱含“神动之美”，因此越剧、粤剧如何将“形美神美”都长在观众不断提升的文化审美点里，才是永葆芳华的秘方。

备注：教学设计应至少含教学目标、教学内容、教学过程等三个部分，如有其它内容，可自行补充增加。