第6课 《传神写照的人物画》课件(共70张PPT).pptVIP

工笔人物画：工笔人物画则是以极为细腻的笔画对人物的描绘，造型严谨，都是力求于形似。工笔人物画——现代·何家英簪花仕女图（局部）——唐代·周昉写意人物画：人物画是以精简的手法对人物的描写，讲究笔墨的浓淡效果。写意人物画(杜甫像）——现代·蒋兆和写意人物画——现代·杨之光《历代帝王图》唐代阎立本纵51.3厘米，横531厘米现藏美国波士顿美术馆作者在创作中根据13位帝王各自的特点和对其功过的“正统”评价加以表现，并把自己的褒贬态度融于笔端。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”，而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。阎立本溯源顾恺之，又融进恢弘博大的气度，运用刚劲而厚实的线条，在表现帝王的形象时，他善于通过人物的眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情，来刻画不同帝王的不同个性、气质，以表达对前代帝王的作为和才能的评价。《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。《韩熙载夜宴图》五代顾闳中宽：28.7厘米，长335.5厘米现藏北京故宫博物院顾闳中（910？～980？）江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》顾闳中、绢本设色、纵28.7cm、横335.5cm听乐观舞清吹以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。中国传统的人物画，不拘泥于对外形和环境逼真的模仿，把揭示人物内在的精神气质作为最高的艺术境界。以形写神示例作品：《洛神赋图》1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。2.画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。3.构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。4.用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。5.设色：简雅、清丽。6.绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。《小庭婴戏图》宋代佚名《免胄图》北宋李公麟《高贤读书图轴》明代陈洪绶泼墨仙人图梁楷写意人物画《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。背景故事：此画的背景故事是林教头风雪山神庙，林冲范阳毡笠，上盖白布衫，花枪挑着酒葫芦，雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行，最后在山神庙手刃仇敌，上了梁山，走上了反抗的道路。“《流民图》一出手便是完满的、成熟的，自足自洽，无可商量，具备一份经典所能站稳的重量。”010203蒋兆和与《流民图》1942年《卖子图》请你试着做一下画中人的动作，说说你在做这个动作的时候心里在想什么？杜甫像画像的表现手法？以白描加皴的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘。通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境，整个画面充悲愤苍凉的色彩，通过以形写神，达到形神兼备的绘画境界。萧龙友与《李时珍像》欣赏蒋兆和传神写照代表作品