【美学欣赏】20首着名钢琴曲赏析.pdfVIP

【中世纪时期】

1作曲家：C.格凡斯

●作品名称：《帕凡管风琴曲》

作品分析和感想：

这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。

①庄严肃穆；

②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作

品中的人声。

【巴洛克时期】

1作曲家：J.S.Bach

J.S.Bach的创作风格：

巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。

巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音

乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富

了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴

赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之

父”。

●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》

作品分析和感想：

《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前

奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》

首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，

被世人称为钢琴音乐的《旧约》。

这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格

曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的

关系充满手法上的变化，使人回味无穷。

●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》

作品分析和感想：

巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。

《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐

曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首

高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，

具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。

由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲

奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，

乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部

呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的

尾声结束。

【古典主义时期】

1作曲家：贝多芬

贝多芬的创作风格：

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他不但愤怒地反对封建制度

的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲

家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英

雄主义的形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。他的作品了

既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多

芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓

舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。

●作品名称：《热情》奏鸣曲

作品分析和感想：

这首奏鸣曲充满斗争的激情和强烈的戏剧性，是一首规模宏大气势磅礴的作品，对后世作

曲家有着深远的影响。

这首奏鸣曲是在贝多芬成熟时期创作的，它表现了深刻的悲剧性，激烈的矛盾冲突和顽强

的斗争精神，这在贝多芬比这部作品早的，以及前人的同类体裁作品中都是非常罕见的。

另一方面，贝多芬的这首《热情》奏鸣曲不仅仅反映了革命时期人民反抗的英勇精神，也

反映了作者自己反抗命运压迫的不屈精神。贝多芬的生命里存在着残酷的魔鬼，他撕扯着他

的生命，压迫他，困扰他。然而，贝多芬在命运面前不曾低头，他写下《热情》奏鸣曲就是

在向命运的魔鬼宣战，表明他不合作的态度，表明他永远要向残酷的命运斗争的雄心。

所以，《热情》奏鸣曲既是贝多芬顺应时代潮流写给革命群众的革命动员信，也是表达自

己顽强信念的誓言书。

●作品名称：《月光》奏鸣曲

作品分析和感想：

这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。

而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部

作品最美丽的，便