黄梅戏 评剧 新凤霞 发声练习 豫剧 常香玉 越剧 中国戏曲初中音乐人音课.docxVIP

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黄梅戏评剧新凤霞发声练习豫剧常香玉越剧中国戏曲初中音乐人音课

一、黄梅戏概述

黄梅戏，被誉为“中国五大戏曲剧种之一”，起源于明朝末年，盛行于清代，起源于湖北黄梅地区，后逐渐传播至安徽、江西、江苏等周边地区。黄梅戏以其优美动听的唱腔、朴实无华的表演风格、贴近生活的剧情，深受广大人民群众的喜爱。据统计，黄梅戏的剧目已达数百个，其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等经典剧目家喻户晓。黄梅戏的唱腔以五声音阶为基础，结合地方音韵特色，形成了独特的“黄梅腔”。在音乐表现形式上，黄梅戏善于运用“二黄”、“反二黄”、“西皮”、“反西皮”等板式，使得唱腔更加丰富多彩。

黄梅戏的表演艺术具有鲜明的地域特色，演员们的表演动作细腻、情感真挚。在黄梅戏中，生、旦、净、末、丑等行当齐全，各具特色。生角扮演的通常是英俊少年或忠勇之士，旦角则多扮演贤妻良母或痴情女子，净角扮演的多为凶猛角色，末角则多扮演正直善良的人物，丑角则以其幽默风趣的表演风格，为剧目增添了许多喜剧色彩。例如，在黄梅戏《天仙配》中，董永与七仙女的爱情故事，通过生旦角色的深情演绎，打动了无数观众的心。

黄梅戏的发展历程中，涌现出许多杰出的艺术家。其中，最为著名的当属20世纪40年代的黄梅戏表演艺术家严凤英。严凤英以其甜美的嗓音、精湛的技艺，将黄梅戏推向了一个新的高峰。她的代表作品有《打猪草》、《夫妻观灯》等，深受观众喜爱。严凤英的演唱风格清新自然，情感真挚，对后世黄梅戏演员产生了深远的影响。在严凤英等老一辈艺术家的传承与发扬下，黄梅戏这一传统戏曲艺术得以薪火相传，焕发出新的生机。

二、评剧与发声练习

(1)评剧，起源于清末民初的河北唐山，是中国北方戏曲的重要剧种之一。评剧以其独特的唱腔、生动的人物形象和丰富的表现手法，深受广大观众的喜爱。评剧的唱腔以板腔体为主，兼有曲牌体，旋律优美，节奏鲜明。据统计，评剧的传统剧目有数百个，其中《秦香莲》、《花为媒》、《刘巧儿》等作品最为人们所熟知。评剧演员在发声练习上注重气息的控制和共鸣腔的使用，以实现声音的圆润和穿透力。

(2)发声练习是评剧演员的基本功之一，它对于提高演员的演唱技巧和表演水平具有重要意义。发声练习包括气息训练、共鸣训练、音色训练等多个方面。气息训练要求演员能够均匀、稳定地运用气息，保证演唱时的音色饱满。共鸣训练则帮助演员找到合适的共鸣腔，使声音更加悦耳动听。音色训练则旨在塑造个性化的声音风格，使演员的演唱更具特色。例如，著名评剧表演艺术家白玉霜在发声练习上就非常注重气息和共鸣的运用，她的声音清亮高亢，深受观众喜爱。

(3)评剧的发声练习方法多样，其中包括“气沉丹田”、“咬字清晰”、“真假声结合”等技巧。气沉丹田是指演员在演唱时，将气息下沉至丹田，以增强声音的力度和稳定性。咬字清晰则要求演员在演唱过程中，将每个字音咬准，使观众能够清晰地理解剧情。真假声结合则是指演员在演唱时，根据情感变化和剧情需要，灵活运用真假声，使声音更具层次感。这些发声练习方法的掌握，对于评剧演员来说至关重要，它们不仅有助于提高演唱技巧，还能使演员的表演更加生动、传神。

三、新凤霞与豫剧特色

(1)新凤霞，原名杨慧敏，是中国著名豫剧表演艺术家，被誉为“豫剧皇后”。她出生于1927年，籍贯河南，自幼酷爱戏曲，15岁开始登台演出。新凤霞的艺术生涯跨越了半个世纪，她的表演风格独特，嗓音清亮，唱腔优美，表演细腻，深受观众喜爱。据统计，新凤霞一生主演了豫剧剧目50余部，其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《三上轿》等作品尤为著名。她的演唱技巧精湛，善于运用真假声结合，使得角色形象栩栩如生。

新凤霞的豫剧表演具有鲜明的时代特色，她善于从生活中提炼素材，将普通人的喜怒哀乐融入角色之中。在《花木兰》中，她饰演的木兰，既展现了巾帼不让须眉的英雄气概，又表现了女儿的柔情似水。在《穆桂英挂帅》中，她饰演的穆桂英，则将一个英勇善战、刚烈果断的女性形象塑造得淋漓尽致。新凤霞的表演艺术，不仅为豫剧艺术增添了新的光彩，也为后世的戏曲演员树立了榜样。她的成功，离不开她对豫剧艺术的热爱和执着追求。

(2)豫剧，起源于河南，是中国戏曲四大剧种之一。豫剧历史悠久，距今已有200多年的发展历程。豫剧的唱腔以板腔体为主，曲调优美，节奏明快，具有浓厚的地域特色。豫剧的剧目丰富多样，既有历史剧、神话剧，也有现代戏、儿童剧。豫剧的表演艺术讲究唱、做、念、打，尤其是唱功，要求演员具有扎实的功底和独特的嗓音。豫剧的代表性剧目有《白蛇传》、《红娘》、《打金枝》等，这些剧目不仅在河南地区广受欢迎，也在全国乃至海外有着较高的知名度。

豫剧的特色之一是其丰富的脸谱艺术。豫剧脸谱色彩鲜艳，线条流畅，形象生动，具有很高的审美价值。脸谱不仅反映了角色的性格特征，也体现了豫剧艺术的独特魅力。