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引入感官刺激的奥尔夫音乐教学实验探究

摘要：奥尔夫音乐教学法在培智学校音乐教学中发挥着重要作用，能有效矫正智障学生对音乐的审美与感知偏差，增强其节奏感、韵律感等。本研究尝试在运用奥尔夫音乐教学法开展培智学校音乐教学时引入感官刺激，设定兴趣、过程、律动3个课堂评价指标，对为期10周的实验进行观察，并以《加伏特舞曲》一课教学为例，通过图片感官刺激依次开展教学，经分析后认为这一教学方式对培养智障学生的学习兴趣、专注力、参与热情、责任感等都有积极作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法；培智；视觉刺激；特殊教育

随着国家对美育工作的重视，美育在特殊教育中的作用越来越凸显。实践表明，音乐律动教育可有效疏解特殊学生自卑、沮丧等负面情绪，提升其自信心。通过音乐欣赏和舞蹈互动，一方面能刺激特殊学生的思维和想象力，提高他们的认知能力和学习能力，另一方面可以在互动中提高他们的社交能力［1］。由于智障学生的学习和理解能力较弱，多数存在不听指令和注意力不集中的问题，因此在学习音乐时很难理解和掌握音乐知识，更难以有效地进行音乐表达。对于他们而言，一个简单的音乐节奏和身体动作结合，有时花十几个课时都无法完成。再加上一个班里的特殊学生智力障碍程度差异较大，每个学生的学习特点和能力水平不尽相同，因此教师很多时候不得不进行单堂课分层次教学，导致教学效率不高。

作为当今世界影响广泛的三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐教学法，因其强调先于智力的原本性、师生共同创造的合作性、重过程不重结果的随意性以及将音乐节奏与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合的综合性而被很多培智学校采用，在特殊教育音乐教学中发挥着重要作用。奥尔夫音乐教学法以美育为出发点，通过多种方法调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐审美能力，这一教学法对培智学校的学生尤其有用，能有效矫正智障学生对音乐的审美与感知偏差，增强其节奏感、韵律感，给特殊学生的身心带来安慰，帮助这类学生在快乐中学习和成长，培养其健全的人格和良好的行为习惯［2］。

认知神经科学认为，神经元的突触是动态形成与消减的，新的突触只有在有信息刺激时才会形成，没有刺激就不会形成新突触，多信息同时刺激可以形成多个相互间有联系的突触，使得神经链接更加丰富，使人获得更加复杂的情感［3］。在现实中，很多音乐作品都是作曲家由某个情景获得灵感而创作出来的，这个情景既可以是一首诗，也可以是一幅画。那么，如果在学习音乐时加入与音乐情景匹配的事物进行“神经元刺激”，是否能够加深智障学生对音乐的理解呢？由此，笔者在运用奥尔夫音乐教学法开展培智学校音乐教学时引入感官刺激，进行了如下教学实验。

一、前期准备

（一）选定实验对象

本次实验的教学班（以下简称实验班）为笔者所在学校九年级某培智班，班上有男生6人、女生5人，年龄为14—18岁，其中重度智力低下（IQ20—34）2人，中度智力低下（IQ35—49）5人，轻度智力低下（IQ50—69）3人，边缘智力（IQ70—84）1人。

（二）设定课堂评价指标

课堂评价分设兴趣、过程、律动3个观察视角，每个视角又分成若干个观察点，量化的指标用数字表示。实验开始前需要先对过去的课堂做一个综合评估，列出各个观察点的评估均值，然后用优于实验前的指标作为合格标准（如表1）。

（三）运用的统计方法

本实验采用SPSS（社会科学统计软件）进行t检验，对实验前后4个观察视角的数据分别进行统计学对比分析，以确定两个样本均值之间是否存在显著差异。

（四）明确教学设计原则

本次实验基于奥尔夫音乐教学理念，主要遵循以下三个原则。一是整体性原则。从整体的角度出发，将音乐的节奏、和声、旋律等各个元素与身体律动有机地结合在一起。二是参与性原则。重视学生的参与和体验，设置各种能让全体学生都有能力去完成的音乐实践活动；引入与音乐主题高度融合的感官刺激元素，让学生在学习中获得更全面的音乐体验。三是个体差异原则。关注学生的个体差异，对需要辅助才能完成学习任务的学生由科任教师或请其他教师协助，确保每个学生都能参与到学习活动中来。

二、实验过程

本实验选用了多个主题音乐作为教学素材，如《凤阳花鼓》《加伏特舞曲》《天鹅湖》等，下面以《加伏特舞曲》教学为例，说明本实验的设计特点及其过程。

（一）结合学情，分析教材，明确教学目标

《培智学校义务教育唱游与律动课程标准（2016年版）》提出，7—9年级学生应该能用身体动作表达对音乐的感受，能模仿不同地区、不同民族舞蹈中有特色的动作，能根据音乐的内容和情绪即兴表演。《加伏特舞曲》选自人音版小学音乐二年级下册，是荷兰作曲家、指挥家戈塞克所作的一首小提琴曲，后被改编为管弦乐、钢琴曲等其他器乐演奏形式。这一乐曲为D大调，4/4拍，单三部曲式结构。A段的主题旋律采用对称的乐句组成，旋律中运用了许多断奏、装饰音和八度大跳，紧凑跳跃