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中国历代绘画品类理法研究

无论是在哪个朝代绘画作品创作出来之后就会被人评价。尽管很多人对于同一幅绘画作品的评价并不相同。但是一般情况下对绘画作品的评价还是有体系的，并不是随便评价。

中国古代绘画作品的评价体系

中国古代的绘画体系一般有三种分别为六法论，品第论以及人品及艺品论。其中六法论算是我国古代绘画作品评价的先驱。谢赫在他的著作《画品》当中提出了所谓的六法。

六法第一点指的是气韵生动，第二骨法用笔，第三应物象形，第四随类赋彩，第五经营位置，第六传移横写。这六种方式可谓是中国画评价的原则，即便是后来有了别的评价体系，这些原子依然被融入其中，并没有发生很多的更改。

除了六法论以外，还有其他两种评价体系，一种是品第论，品第论从唐朝开始兴起在中国画评价领域发表出自己的光辉。可以说品第论从唐朝之后一直是评价中国化的主要体系之一。

第三是所谓的人品即艺品的这套评价体系，对于一些艺术造诣高绝但是在人品上有着明显瑕疵的艺术家非常不友好，在这套评价体系当中，他们有可能会被一票否决，比如宋徽宗赵佶，他虽然在中国画上做得非常不错，但是他是北宋的亡国君主。

在这套评价体系当中，人们只会气得他是亡国之主，创造了靖康之耻。至于他的画即便质量再好也会在评价的时候大打折扣。

这三种体系可以说都有各自的道理，但是这些理论之所以会产生和当时的社会背景有着紧密联系的。也就是说，这三种理论的产生是有其内在逻辑的。

在很多时候，评判体系的产生原本就是文化的一部分。魏晋时期，社会动荡，所有人都渴望美好生活而不得。他们并不想沉迷于物外的许多东西，但是当时的社会状况下他们更并没有太多选择。朝政混乱，而他们也没有匡扶朝政的能力。

这就导致在那段时间之内虽然时局非常混乱，但是文学艺术评论的发展是非常好，很多人都写成了一些评价作品。这些作品。对我国的艺术评价系统的形成起到了非常好的作用。

具体来看，气韵生动实际上是纲领。这个气是一个很玄乎其玄的东西，但是它又是确实存在的。

在我国古代的哲学思想当中，曾经有一种思想叫做朴素唯物主义思想。而朴素主义唯物思想认为整个世界都可与一种叫做气的物质有关。

就是说实际上所谓的气和中国哲学当中的宇宙本源有关。在很多哲学著作当中也会提到这个气。

那我们现在的画作当中所谓的气韵生动，实际上是人们第一眼看到这幅画作时的感觉。这种感觉并不是抽象的，而是具体的。虽然很难说出具体的准则是什么？但是当你第一眼看到这幅画作的时候，你就知道他是否生动。

中国画评价体系的内在逻辑

因为已经提到气这个词当时具有宇宙的本源的地位，在这种情况之下，气这个词也渐渐的被引到中国画的评价体系当中，人们认为在中国画当中最重要的事情是刚好。无论是过刚还是过柔都是不好的，而这种感觉就像一个人天生气质一样，时时时刻刻都外放，而又只可意会不可言传。

满足了气韵生动的条件之后，一幅中国画才有了被进一步评判的资格，像是交朋友，当他看到对方的时候觉得感觉很对，才会进一步了解对方。

除了气韵生动这一点以外，其他的都是一些技法上的事情。老实说技法经过时间的打磨都是可以提升的，但是只有气韵生动这一点实际上是无法通过时间的打磨慢慢提升的。所以说中国画其实也是一个很吃天赋的事情，他因为中国画中的意境，并不是每一个人都能够弄明白。

实际上在内务法论当中已经包含着一部分品第论的萌芽。在六法院当中会把品分成六个品级，而每个品级当中要画作都会按时代先后排序。也就是说实际上品第论只是依据六法论当中的一个子论点衍生而来。

在唐代品第论慢慢开始成熟起来。

所谓的品第论，实际上依旧是依据六法论来进行划分的，比如说唐代的品画者们就将画分为神品，妙品，能品这三品。实际上，除了能品和技术有关以外，所谓的神品和妙品都和气韵脱不了干系，这也说明了在唐代时期六法论实际上依旧在世界上流行，只不过换了一个名字继续流行而已。

在品第论当中认为最高的品地实际上是自然，所谓清水去芙蓉，天然去雕饰。只有不需要人们刻意去做出一些修改的画作才是最好的画作，整个画作就应当像一副自然的画面一样给人以自然的感觉，最好不要让人看出这幅画是人造的。

在很多画作评论者看来，最上等的中国画实际上是无法模仿的，它们和意境和气韵一类的东西有关。而这些东西实际上和天赋有很大的关系，并不是依靠刻苦努力就可以获得，所以说要想在某个领域达到顶尖层次，天赋与努力缺一不可。

至于最后的艺品即人品的观点，实际上在近代这个画作评论方式已经不再被太多的人使用，因为艺品即人品意味着画作品论者无法直接评论画作，而必须把作者的生平融合到自己的评价当中，这样一来可能有损艺术的纯粹性。所以在近现代的时候，实际上艺品即人品的评价体系运用已经不多，人们大部分时候也不会采取这种评价方式。

有的时候艺术家们并不一定会有非常好的人品。因为艺术人品实际上是两回事，有些人有着出色的艺术天赋，但是在做人方