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我国钢琴作品民族文化研究

摘要现代钢琴发源于欧洲，是由十八世纪的意大利人克里斯多佛利发明的一

种键盘式乐器，素来拥有乐器之王的美称。

钢琴一经传入我国，我国众多的音乐家和音乐爱好者便成为了它的拥趸，并

在不断的摸索中，将民族文化与钢琴作品相结合。

虽然我国在钢琴音乐上起步较晚，但是随着社会经济的快速发展，在各个方

面，我国都在不断地缩小和发达国家的差距，在钢琴作品的创作上也逐渐向发达

国家靠齐，民众对于钢琴音乐的渴望变得更加强烈，同时刺激着我国的众多优秀

音乐家不断迸发出创作激情。

本文将就我国钢琴作品的发展历史和发展趋势进行回顾和分析，并就其蕴含

的民族文化进行研究论述。

关键词钢琴作品；民族文化；发展历史一、钢琴作品在中国的发展历史自钢

琴诞生至今，围绕钢琴而创作的音乐作品已经走过了三百余年的发展之路，一大

批优秀的钢琴作品和钢琴家得以涌现，经历了时间的冲刷洗礼，在世界音乐发展

史上树立了一座座不朽的丰碑。

莫扎特、肖邦、李斯特等钢琴家凭借其举世无双的音乐天赋，并通过自身后

天的不懈努力，将世界钢琴音乐推向了一个又一个时代高潮。

在钢琴传入中国的百余年间，我国的数代音乐人经过不断的摸索创新，逐渐

将我国民族文化与钢琴相结合，丰富了钢琴音乐的创作方式和内容，更使得我国

民族文化的精华得以通过音乐展现。

随着改革开放以来我国与西方各国更加频繁的交流，我国的钢琴文化发展更

加迅速，使我国也得以涌现一批著名的钢琴家，从此我国音乐人的面孔时常出现

在国际音乐舞台上，演奏着富含民族文化特色的钢琴作品，在世界音乐舞台占据

一席之地。

二、中国钢琴作品发展的民族文化趋势起初由于我国与欧美各国在文化上存

在巨大的鸿沟，致使我国的钢琴音乐一直处于难登大雅之堂的境地，然而上世纪

六七十年代那动荡的十年给了中国钢琴作品创作新的机遇，由于那时钢琴作品的

创作和教学被纷纷叫停，致使我国的钢琴作品创作只限于对古典乐曲和民族乐曲

的改编。

这样的改编却使得我国钢琴作品的境地得以改变，把我国钢琴音乐推向了历

史的高点，此后我国钢琴作品与民族文化的交融延续至今。

民族化了的中国钢琴音乐从此成为我国民族音乐体系中不可或缺的一支，深

远影响着此后我国音乐产业的发展。

三、中国钢琴作品中的民族文化一节奏体现的民族文化节奏就是我们平时说

的拍子，中国钢琴作品的民族文化可以从节奏中得以体现。

钢琴作品中的小节和标记展示了这种节奏，然而在具体操作过程中，可以在

一定限度内自由发挥，稍微调整，以期获得更好的演奏效果。

在演奏中最应该注意的是重音部分，因为不论何处的重音发生任何强度的改

变会使得音乐的节奏发生重大变化。

节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、

拍子、重音的位置和循环周期等等。

在我国大量的古典音乐作品创作中，我国音乐家充分发挥了均分律动的非功

能性作用。

然而欧美的音乐作品中却常常用到均分律动的功能性，这体现了我国古典音

乐和欧美音乐作品在节奏上的本质不同。

当下我国许多钢琴家在作曲过程中，都会有意的体现我国民族文化的特色并

且借鉴欧美作曲的特点，将均分律动的功能性和非功能性完美组合。

由于我国作曲家们纷纷在规整拍子和变换拍子的变换运用中进行了大量尝

试，使得原本固定的重音有了变化空间。

将重音的变化和均分律动的功能性应用到演奏中，节拍的变化将更加丰富，

我们可以在经典作品《翻身的日子》中看到这些完美的变化，作者在创作过程中

通过重音程度的高低变换来调动节奏，使得乐曲在钢琴演奏中不断经历澎湃的高

潮和绵柔的铺叙。

二音调多声性体现的民族文化从狭义的角度来看，音调的多声性即复调音乐，

从广义的角度来看，要定义音调的多声性，则还要加上主调音乐，我们一般所讲

的钢琴作品的音调多声性主要还是复调音乐。

欧美的音乐创作更注重立体性，所以其作品的音调往往具备多声性。

现如今我国音乐人在创作中，也开始加强旋律的立体构建，逐渐发展出了多

声性的民族特点。

随着钢琴家们的不断尝试探索，在复调技巧的运用上，逐步形成了两种截然

不同的形式。

一种是将复调音乐和主调音乐进行有机结合，突出音乐的张力。

在这个过程中，创作钢琴作品的方式以对比复调和模仿复调为主，例如王建

中在《云南民歌五首》中就对卡农进行了局部模仿。

另一种则是将复调作为