动画概论课件：主要类别动画的中期制作.pptx

当完成动画前期设计，确立了对动画剧情、美术风格与镜头运用的总体纲领之后，动画项目便进入了中期制作阶段。中期制作是依照前期设计与规划内容，将动画创意逐渐实施完善的过程。动画的前期设计流程基本比较类似，而中期制作则会因为其承载的技术平台存在相应的差异。本节将对二维动画、三维动画与定格动画的中期制作的主要工作进行概述。

前期设计必须做到充分、清晰与明确，从而保证中后期环节的工作能够有序展开。前期设计之所以如此重要是因为它在整部动画中所占的设计时间最长，投入的设计比重也是最多的，下面我们将具体介绍前期设计中的主要工作。

3.3.2.1二维动画中期制作

二维动画的中期制作主要包含了设计稿、原画与中间画的绘制，动检、扫描、上色，背景绘制等流程。

I．设计稿

设计稿的工序紧接在分镜头台本之后，其工作性质在于将分镜进一步细化，将分镜头台本难以表现的细节进行再次设计，使之更加工整、完善与精确，因此设计稿有被叫做分镜的放大稿。设计稿的工作通常由美术总监承担，这一环节的工作是基于角色、道具、场景与分镜头设计的基础才能得以完成。在绘制过程中，除了保证画面精确与的规范以外，还需要进一步调整镜头的运动方式，以及明确标注诸如镜头号、画面规格大小、镜头移动方式与移动距离、秒数、背景号、角色信息、角色对话、角色行为、拍摄要求以及对位线等详细信息。

;设计稿的作用实际上是为原画师、动画师以及背景师的相应工作进行明确规划。在设计稿中既包含了角色的动作设计稿，也包含了场景的详细设计两个层面的工作内容。动作设计稿的作用在于提醒原画师角色与背景之间的比例与空间关系、角色运动的范围、角色的运动特点、角色表情以及摄像机详细的运动方式。角色的动作设计，需要在画稿中大致确定其运动范围的位置，并选取合适的区域绘制出其主要的动作，并标明清楚其入镜出镜的方式、以及具体动作开始与结束的位置。在这一过程中需要严格注意镜头的景别特点、构图要求与透视关系。同时需要注意的是以角色动作与镜头衔接??否连贯，是否存在不协调的运动关系与镜头跳接的现象。此外，动作设计稿不仅仅只包含角色的动作，同时也需要涵盖诸如河流、火焰等其他在画面中需要进行原画绘制的动漫形象的动作设计。

而场景设计稿则需要清晰地表现出场景的前景、中景与后景；严格注意各物体的结构关系，空间关系与透视特点，甚至需要考虑的光照效果。一般而言场景设计稿需要具备较高的精细程度，甚至有的场景谁高能够直接提供给背景师用作背景绘制的线稿。;II.原画

原画是指二维动画中绘制关键动作的画稿，也是指动画创作中的一个完整动作从起点到终点的画面，原画同时也被称之为关键帧。原画起源于约翰?鲁道夫?巴瑞在20世纪初期的探索，旨在保证动画画面运动效果的前提下提高动画的绘制效率，并降低相应的制作成本。尔后原画的生产方式在经过日本漫画巨匠手冢治虫的改良下，其工作方式得到了进一步地推广。因此原画的本质是一种为了适应工业化与流水化量产的工作方式。动画的生命在于运动，而角色的效果与质量直接由原画所负责：原画不仅决定了角色的动作走向、方式、幅度、力度；同时还决定了及动作的时间、长短与节奏。原画质量的优劣是决定最终动画视觉效果核心因素之一。

;图3.3.2-4：《无皇刃谭-异邦人》原画节选;A.原画的创作过程：

（a）前期准备：

一般而言，原画创作首先在了解导演意图、剧情特点、剧情节奏的前提下，明确角色的形体特点、比例关系、脸型神态、转面变化、服饰道具与习惯动作，充分了解角色的性格特征。继而在此基础上认真分析设计稿，获取角色的主要运动的基本信息，然后根据镜头的长度分析其动作的速度与时长，并根据关键动作点分析关键张并绘制，从而完成动作设计的前期准备工作。

（b）动作分析：

依据所收集的前期信息，对原画动作进行分析；一般而言在二维动画的1秒24格中，原画大概需要绘制3-6张；那么角色的动作是否准确生动，取决于对于绘制原画的关键动作是否恰当选取。所以我们需要对动作进行仔细分析，包括预备动作与主体动作的划分、角色的动态线、运动过程中动画形象的拉伸与压缩、以及动作之间的衔接等细节，都需要进行仔细考量。如果对一些相对复杂的动作，可以考虑将角色的人体体块概括为几何关系，同时以真人表演并摄像的方式获取参考素材。

（c）时间控制：

计算出整套动作所需要的时长，在此基础上计算出关键动作所需要绘制的画稿数量，对其进行编号，并将分析的结果填入摄影表（也称律表）。摄影表除了需要记录下诸如镜号、场景、景别、动作、对白、口型、特效、以及拍摄要求等具体信息外，还需要将动作精确到以格为时间单位进行控制。摄影表是每个镜头的绘制与拍摄工