动画概论课件：动画的前期设计.pptx

动画的前期设计;前期设计是动画的起步与规划阶段，这一阶段的主要目标是确定动画的影片风格、剧情走向、画面表现、技术特点与具体分工。前期设计非常重要，其精良与否直接决定了整部动画的成败，不良的前期设计无论中后期环节如何补救，也没有办法成为优秀的动画并获取观众的认可。前期策划需要收集大量的资料，在经过众多员工的集思广益与头脑风暴，以及调查观众的接受程度之后，由导演与编剧整理这些创意构思，将其撰写为相应的文学剧本并确定该动画的叙事方式；继而将整部动画剧本以镜头为单位进行拆分，绘制相应的分镜头台本，按照分镜头台本的内容，进行角色、道具、场景等前期美术设计工作。

前期设计必须做到充分、清晰与明确，从而保证中后期环节的工作能够有序展开。前期设计之所以如此重要是因为它在整部动画中所占的设计时间最长，投入的设计比重也是最多的，下面我们将具体介绍前期设计中的主要工作。

3.3.1.1创意开发与动画脚本

创意开发是指创作人员在动画项目伊始阶段，对于影片的剧情主题、思想内涵、叙事模式、角色塑造、造型设计、动作特点以及影片的艺术风格与技术手段进行研讨与设想，通过主创人员确定动画作品的制作理念。选择怎样的故事素材、以何等视角进行处理、建构怎样的叙事模式、选择怎样的艺术素材等问题一一解决之后，我们便需要开始撰写脚本。

脚本的是创意开发的基础上，明确故事大纲与剧情构架，将众多创意元素处理与整合为一体的产物。脚本不仅是动画制作的第一道工序，是动画的基础，同时也是关乎动画成败最重要的一个环节。动画脚本的来源大致可以分为两类：一类是源于剧作者自身的成长经历与生活体验的原创脚本；另一类则是将现有其他类别的文艺作品进行适当调整，确定叙事模式，辅之以影视作品的镜头思维及动画语言，将其改编为适合拍摄的动画脚本；此类模式的动画脚本占据了绝大多数的比例。动画的脚本除了传统选材的戏剧、小说、诗歌、传说、神话与宗教以外；漫画与游戏成为了重要的动画脚本题材???源；欧、美、日存在大量动画、漫画、游戏（ACG）相互改编的案例，甚至出现了由一定数量的ACG作品共同实现一个统一、完整而宏大的剧情现象。

;关于改编动画对于本体文艺作品的处理方法，一般而言大致存在以下三种模式：

I．在本体文艺作品截取一段内容，对其处理使之相对完整化，从而改编成相应的动画作品：诸如《大闹天宫》、《东郭先生》、《女娲补天》以及《源氏物语》等等。

II．在继承本体文学作品基本框架关系的基础上，为其融入大量创新元素予以修改，例如梦工坊出品的电影动画《花木兰》（Mulan），以及迪士尼出品的《钟楼怪人》（TheHunchbackofNotreDame）就是最好的代表。

III．将文艺作品的主题与架构方式予以抽取，将全新的时空元素与人物关系予以融入，从而形成全新的动画脚本。例如歌舞冒险动画《狮子王》（TheLionKing）便是以一代文坛巨匠威廉?莎士比亚（WilliamShakespeare）的悲剧作品《哈姆莱特》（Hamlet）作为文化原型，抽取了其中“王子复仇”的剧情架构将其修改并予以继承。

相较于其他文艺作品的描写方式，动画脚本较为强调以“场”为单位将其进行分割，一个“场景”包含了在相应的时间段以内，在该区域内所发生的时间等众多信息。所以动画脚本需要准确地标注场景号、日夜景、内外景、时空介绍、对白等相信信息说明。另外传统文艺作品较为晦涩而隐秘的人物内心活动的描叙，在动画脚本的写作中也需要将其转化为以肢体语言为代表的较为明确的描述。此外，商业动画一般具有相对较为固定脚本架构，这种架构模式所包含的剧情背景介绍、矛盾的起点与发展、高潮与结束，以上各部分的情节点设置与间隔时长等要素，往往存在一定的规律性。由剧情关系介绍明确了动画发生的时代与背景，继而由矛盾点的引发促使主角寻求解决之道从而推动剧情的发展，矛盾累计到了极限便引发引发了必须解决矛盾的高潮，最终解决矛盾之后再以舒缓的节奏交代一些尚未说明的悬念。不少成功的商业动画都是以此模式为基本框架，加入不同的创意点，从而获取像相应的动画脚本。;文字分镜头台本又被称之为摄制工作台本，属于介于纯文字的动画脚本、与带有绘制画稿的分镜头台本之间的中间状态。文字分镜同时也是对动画脚本进一步构思与细化的产物，在这一阶段导演会根据自身的判断对动画脚本剧情线、人物关系等层面的内容进行进一步地调整之后，再将整个脚本拆分众多以镜头为单位的组件。各镜头需要依次编号、调整好景别的区分与搭配、注明拍摄时长、画面内容、对