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昆昆曲曲水水磨磨腔腔演演唱唱技技巧巧解解析析

引引言言

昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统戏曲艺术的瑰宝，音乐体系中的“水磨腔”更是昆曲艺术的精髓所在。水磨腔以细腻婉

转、缠绵悱恻的唱腔风格闻名，得名于明代戏曲家魏良辅的革新，因唱法如“水磨”般精雕细琢，故称“水磨调”。本文从历史

渊源、演唱技法、艺术特色等角度，系统解析水磨腔的演唱技巧，旨在为昆曲爱好者及研究者提供理论参考与实践指导。

一一、、水水磨磨腔腔的的历历史史渊渊源源与与艺艺术术特特色色

（（一一））水水磨磨腔腔的的形形成成与与发发展展

水磨腔的诞生与明代中后期的社会文化背景密切相关。嘉靖年间，魏良辅吸收南北曲之长，融合弋阳腔、海盐腔等地方声腔特

色，结合吴语方言的发音特点，创制出以“婉丽妩媚、一唱三叹”为核心的水磨腔。音乐结构突破传统曲牌限制，通过放慢节

奏、延长字音、增加装饰音等手法，使唱腔更富抒情性。万历年间，梁辰鱼创作的《浣纱记》将水磨腔首次搬上舞台，标志着

昆曲艺术体系的成熟。

（（二二））水水磨磨腔腔的的艺艺术术特特征征

水磨腔的独特之处在于“慢、细、柔、雅”四字。节奏舒缓，讲究“一字数息”，通过延长音节展现情感的层层递进；咬字强

调“字头、字腹、字尾”的完整处理，辅以细腻的润腔技巧；音色追求清丽圆润，避免直白生硬；情感表达则以含蓄内敛为主，

注重意境营造而非情节铺陈。

二二、、水水磨磨腔腔的的气气息息控控制制与与发发声声原原理理

（（一一））丹丹田田用用气气的的核核心心地地位位

水磨腔演唱强调“气沉丹田”，通过腹式呼吸形成稳定的气息支撑。演员需在吸气时保持胸腔放松，横膈膜下沉，使气息储存在

小腹部位。演唱长音时，通过丹田的持续发力控制气息流速，避免因气息不足导致音高不稳或音色干涩。例如《牡丹亭·游

园》中“原来姹紫嫣红开遍”一句，“遍”字拖腔长达十余拍，需依靠丹田的弹性收缩维持气息均匀输出。

（（二二））虚虚实实结结合合的的用用气气技技巧巧

水磨腔讲究“以气带声，声气合一”。在表现悲切情绪时（如《长生殿·哭像》），采用“颤气法”，通过气息的轻微颤动制造哽咽

效果；演绎欢快曲牌（如《玉簪记·琴挑》）则运用“跳气法”，以短促轻巧的气息配合跳跃音型。此外，“偷气”技巧尤为重要，

演员需在唱腔间隙快速补充气息而不露痕迹。

三三、、咬咬字字吐吐字字的的精精微微处处理理

（（一一））四四声声与与腔腔格格的的对对应应关关系系

吴语方言的“平上去入”四声直接影响水磨腔的旋律走向。以阳平声为例（如“情”字），声调为低升调，演唱时需在起音后略

微上滑；入声字（如“月”）则需短促收音，常通过“顿腔”技巧表现。明代沈宠绥在《度曲须知》中提出的“字清、腔纯、板正”原

则，至今仍是咬字训练的圭臬。

（（二二））反反切切法法的的运运用用

水磨腔继承了中国传统音韵学的“反切”理论，将单字分解为声母、韵母、韵尾三部分。以“香”字为例，演唱时需先突出声

母“h”的摩擦感，再过渡到韵母“iang”的共鸣，最后以鼻腔归韵收尾。这种“头、腹、尾”的三段式处理，使得字音既清晰又富有

韵味。

四四、、润润腔腔技技巧巧的的多多样样性性呈呈现现

（（一一））装装饰饰性性润润腔腔

1.擞音：在骨干音上快速颤动，如《邯郸梦·三醉》中“趁江乡落霞孤鹜”的“乡”字，通过连续擞音表现醉态踉跄。

2.滑音：分为上滑音（如“高”字的尾音上扬）、下滑音（如“低”字的叹息式收束），常用于情绪转折处。

3.顿音：通过气息的突然中断制造停顿感，典型如《琵琶记·吃糠》中“糠和米”的悲怆顿挫。

（（二二））情情感感性性润润腔腔

“橄榄腔”是水磨腔最具代表性的抒情技法，音势呈“弱—强—弱”变化，状如橄榄，擅长表现缠绵悱恻之情。例如《玉簪记·秋

江》中“怕听那吱吱喳喳雁声喧”一句，“喧”字通过橄榄腔的渐强渐弱，生动描摹出离愁别绪的起伏波动。

五五、、行行腔腔与与情情感感表表达达的的融融合合

（（一一））腔腔格格与与角角色色的的适适配配

不同行当的腔格处理迥异：小生唱腔清亮挺拔，多用“刚腔”（如《牡丹亭》柳梦梅的“却原来困人天气”）；旦角追求柔美婉

转，偏重“柔腔”（如杜丽娘的“良辰美景奈何天”）；净角则强调胸腔共鸣，善用“炸腔”展现豪迈气概。

（（二二））情情感感层层次次的的分分寸寸把把握握

水磨腔反对“一泄无余”的情感宣泄，讲究“哀而不伤，乐而不淫”。以《长生殿·惊变》为例，杨玉环惊闻安禄山叛乱时，唱腔虽

急促却仍保持旋律的完整性，通过“迟疾顿挫”的节奏变化而非音量放大来表现惊恐，体现了“乐以载情，声以涵意”的美学原

则。

结结语语