《设计三大构成》教案 第2课 设计构成的发展史.docxVIP

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课题

第2课设计构成的发展史

课时

2课时（90min）

教学目标

（1）了解设计构成的发展史，并能总结设计构成各个历史阶段代表性艺术浪潮

（2）学会运用构成的法则赏析设计作品

教学重难点

教学重点：总结设计构成各个历史阶段代表性艺术浪潮

教学难点：运用构成的法则赏析设计作品

教学方法

赏析法、问答法、讨论法、讲授法、启发法

教学用具

电脑、投影仪、多媒体课件、教材

教学过程

主要教学内容及步骤

考勤

【教师】使用APP进行签到

【学生】按照老师要求签到

复习导入

【教师】复习俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯相关内容

俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯

【学生】复习

传授新知

【教师】讲解剩下的设计构成的发展史

四、其他艺术流派

在设计构成的研究领域，一些当代艺术流派对其发展和完善起了重要的推动作用，并创造出了众多的艺术表现形式，极大地丰富了设计构成的内涵。其中较有影响力的艺术流派和艺术表现形式有立体主义画派、超现实主义派、抽象表现主义派、波普艺术、涂鸦艺术和装置艺术等。

（一）立体主义画派

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派。立体主义绘画主要追求一种几何形体的美和形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，强调由直线和曲线构成物体的轮廓，并利用块面堆积与交错的手法制造画面的趣味和情调。

《颅骨与韭菜》（毕加索）《三个女子（局部）》（莱热）

（二）超现实主义派

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

《两个伟人》（米罗）《内战的预感》（达利）

（三）抽象表现主义派

抽象表现主义一词最早是德国艺术批评家在评述康定斯基绘画时使用的名词，1950年开始用以界定第二次世界大战后流行于美国的非几何性抽象艺术。抽象表现主义作品的构图没有中心，篇幅较满，以线条、痕迹和斑点为符号，画面展现出特有的笔触、质感，以及强烈的动作效果，具有很强的主观意识。抽象表现主义绘画使美国现代绘画第一次获得世界绘画的领导权。代表画家有杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰等，代表作品如图所示。

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《蓝白鲸》（波洛克）《西班牙共和国的哀歌第108号》（马瑟韦尔）

（四）波普艺术

波普艺术20世纪50年代起源于英国，流行于美国。波普艺术又叫流行艺术、大众艺术或通俗艺术，波普艺术的出现是工业化社会的体现。1952年底，伦敦当代艺术学院成立了一个独立集团，共同致力于对新兴的都市大众文化的关注，努力要把这种大众文化从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，上升到美的范畴中去。波普艺术家利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色进行拼合，以打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。他们以独特的视角观察着普通民众的生活环境，让人们重新认识周围司空见惯的日常物品，使平淡的事物永垂不朽。安迪·沃霍尔、罗波特·劳申伯格都是波普艺术的代表人物。

《玛丽莲·梦露》丝网版画（安迪·沃霍尔）

受波谱艺术影响的建筑设计，由阿奎泰克托尼卡组合设计的迪斯尼度假村

（五）涂鸦艺术

涂鸦艺术起源于20世纪60年代末的美国，它的出现反映了美国社会贫富差距悬殊的现实，这种社会状况引起了生活于社会底层人们的不满与反叛，出现了街头篮球、街舞和涂鸦。涂鸦最早是由一些具有反叛精神的青少年发起的，他们蔑视正统，将世俗文化的碎片重新建构起来。

基思·哈林本人班克西的涂鸦作品（2）

（六）装置艺术

装置艺术本身属于建筑学中的术语，后泛指被拼贴、移动、拆卸后重新设置的形式。本世纪初这个词汇又被引入美术领域，指那些与传统美术形态完全不同的作品。美国艺术批评家安东尼对装置艺术做出这样解释的：“按照解构主义艺术家的观点，世界就是文本，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示。但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握。因此，‘读者’能自由地根据自己的理解进行解读。

《宇宙垃圾》（简·丁克利）由Squidsoup团队设计的装置艺术作品

【学生】聆听、理解、记忆

课堂小结

【教师】简要总结本节课的要点

其他艺术流派：立体主义画派、超现实主义派、抽象表现主义派、波普艺术、涂鸦艺术及装置艺术

【学生】总结回顾知识点

作业布置

【教师】布置课后作业，组织学生思考并回答下列问题：

抽象表现主义派的艺术观点有哪些？

【学生】完成课后任务

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