第二单元第2课 纹样扮靓生活 教学设计 湘美版2025美术七年级下册.docx

2024湘美版七年级下册美术第二单元第二课教学设计

第周星期年月日

课题

纹样扮靓生活

课型

新授课

教学

目标

1.知识与技能：了解中国传统花卉纹样的特点、寓意及文化内涵。掌握花卉纹样在平面与立体设计中的应用方法。

2.过程与方法：通过案例分析，探究花卉纹样的象征意义与设计规律。运用纸艺、软陶等材料，完成一件花卉纹样立体作品的设计与制作。

3.情感态度与价值观：感悟传统纹样的美学价值，增强文化认同感。培养创新意识，体会艺术与生活的紧密联系。

重点

难点

重点：花卉纹样的寓意及其在生活中的应用形式。

难点：将传统纹样与现代设计结合，创作兼具功能性与美感的立体作品。

教学

过程

一、情境导入

1.互动提问，激活经验：

展示现代生活中的花卉纹样图片（如服装、餐具、建筑装饰），抛出问题：

“这些图案中哪些是传统花卉纹样？它们给你怎样的感受？”

“如果让你用花卉纹样设计一件物品，你会选择什么主题？”

邀请2-3名学生分享观察到的纹样实例（如家中刺绣、瓷器花纹）。

2.视觉对比，激发兴趣：

对比展示“清代缠枝牡丹纹锦”与“西班牙设计师的现代扶手椅”，引导学生思考：

“传统纹样如何跨越时代，融入现代设计？”

承上启下：“今天我们将化身‘传统纹样设计师’，探索如何让经典焕发新生！”

二、新课讲授

1.探秘传统纹样——从符号到文化：

分组探究：将学生分为4组，每组分析一种纹样（梅、兰、竹、菊），完成表格：

纹样名称

寓意象征

常见载体

现代设计联想

梅花

高洁坚韧

瓷器、书画

灯具、文具

教师点睛：结合故宫博物院藏品图片，解析“缠枝纹”的连绵结构，引申“生生不息”的哲学内涵。

2.案例剖析——传统与现代的碰撞：

动态展示：播放短视频《宋代银盘纹样复原过程》，直观感受纹样雕刻技艺。

思维拓展：

提问：“西班牙设计师的扶手椅为何以‘衬裙’命名？纹样与功能如何结合？”

引导学生发现：纹样的“柔美曲线”与椅子的“舒适感”呼应，体现“形意合一”。

三、实践活动

任务：设计一件融合传统花卉纹样与现代功能的立体作品（灯饰/饰品/摆件）。

1.分层指导，明确目标：

基础组（材料：纸艺+灯珠）：

重点：镂空纹样设计与透光效果（如“莲花灯”需疏密对比）。

进阶组（材料：软陶/超轻黏土）：

重点：立体花瓣的层次感与色彩渐变（如“牡丹胸针”需捏塑饱满造型）。

2.创意激发，合作实践：

角色分工：每组设“纹样设计师”“造型师”“解说员”，协作完成设计图与制作。

教师示范：

纸艺组：演示“刻刀安全用法”与“快速镂空技巧”。

软陶组：展示“花瓣叠加法”与“色彩混搭效果”。

个性支持：

对纹样设计困难的学生，提供“缠枝纹”“折枝花纹”线稿模板。

鼓励创新组合，如“梅纹+几何镂空”“莲花+流苏装饰”。

四、展示与总结

1.作品发布会——让传统‘活’起来：

每组“解说员”1分钟阐述设计亮点（例：“我们的梅纹灯饰象征坚韧，镂空部分灵感来自苏州花窗”）。

互评环节：学生用贴纸投票选出“最具文化内涵奖”“最佳功能设计奖”。

2.升华总结——纹样与生活的对话：

教师总结：“纹样不仅是装饰，更是文化的语言。从古人的‘缠枝牡丹’到今天的‘软陶胸针’，纹样始终在诉说我们对美的追求。”

拓展思考：

“如果为学校设计一个花卉纹样标志，你会选择哪种花？为什么？”

课后任务：拍摄生活中发现的纹样，下节课分享“我的纹样故事”。

作业设计

板书设计

1.变形手法：简化、添加、夸张、几何化

1.变形手法：简化、添加、夸张、几何化

2.组合方式：

单独纹样（对称式/均衡式）

连续纹样（二方/四方）

3.骨式：散点、斜线、波线、连缀

课后

反思

需关注学生在纹样设计中的逻辑性，避免过于抽象。实践环节需提前检查工具安全性，确保操作规范。

执教老师：