第三单元第三课《空间中的形与色》教案 湘美版2025美术七年级下册.docx

2024湘美版七年级下册美术第三单元第三课教学设计

第周星期年月日

课题

空间中的形与色

课型

新授课

教学

目标

1.知识与技能：理解立体构成的基本元素（块材、线材、面材）及其视觉特性。掌握线、面、体块的构成方式及其形式美感，能分析艺术作品中的造型与色彩手法。

2.过程与方法：通过案例分析、小组讨论和动手实践，探索立体构成的设计原理。运用对比、类比等方法，理解不同材料与造型的情感表达。

3.情感态度与价值观：感受立体造型的艺术魅力，增强空间想象力和审美能力。体会艺术创作中形式美法则（对称、节奏、变化等）的应用价值。

重点

难点

重点：立体构成元素的分类与表现手法；形式美法则在作品中的体现。

难点：如何将抽象构成原理转化为创意实践，理解材料与造型的情感关联。

教学

过程

1.导入：感知立体构成

情境创设：

投影展示两组对比作品：木兰围场游客中心（木材直线结构）与考尔德《火烈鸟》（钢材曲线雕塑），辅以自然形态（如树枝、海浪）的图片。

②问题链引导：“观察两组作品，它们的造型线条给你怎样的感受？（硬朗/柔和）材料选择是否强化了这种感受？”

“自然中有哪些线条或形态可以转化为立体造型？”

目标揭示：

“今天我们将化身‘空间设计师’，通过线、面、体块的组合，探索立体构成中的形式美与材料语言。”

2.新授：立体构成的三要素

（1）线材的构成——从静态到动态的张力

案例对比分析：

①静态秩序：

展示汤姆·弗莱德曼《无题》（牙签）局部放大图，聚焦直线交叉形成的精密网格。

追问：“若将牙签替换为铁丝，作品气质会如何变化？为什么？”

②动态韵律：

播放威廉·塔克《九根吊杆》多角度视频，观察曲线在空间中的扭转轨迹。

互动实验：请两名学生用橡皮筋模拟曲线组合，感受张力与平衡。

生活链接：“脚手架、竹编灯笼、旋转楼梯……线材的群组力量无处不在，设计时需思考‘方向’与‘疏密’的戏剧性。”

（2）面材的构成——平面到立体的魔法

视觉实验：

①教师现场折叠卡纸：从平面六边形→立体多面体，提问：“连续面材如何通过折叠产生空间感？”

②对比赏析：马克思·比尔《无尽的表面》（铜）：聚焦面材渐变的螺旋韵律，类比“唱片纹路”。

佩夫斯纳《可以展开的表面》：拆解面材穿插逻辑，类比“折纸拓扑学”。

技法提炼：板书图示“重复、插接、渐变”关键词，学生举例补充（如百叶窗、蜂窝结构）。

（3）体块的构成——减法创造的无限可能

实践演示：

①教师用泡沫块演示“切、挖”技法：

步骤1：整体切割为几何体（立方体→三棱柱）。

步骤2：局部挖空形成虚实对比，强调“保留结构支撑”。

②作品解谜：

展示唐尧《舞台》（石材、钢）未完成稿与成品对比图，小组讨论：“艺术家如何通过分割传递‘数理秩序’？”

思维拓展：“若将体块替换为透明亚克力，光影会如何参与造型表达？”

3.实践：校园雕塑工坊

任务发布：

“为校园图书馆中庭设计一件主题雕塑，需满足：

①融合线、面、体块至少两种元素；

②材料特性与主题呼应（如卡纸的轻盈感适合‘知识之翼’）。

分层指导：

基础组：提供造型参考图（如抽象云朵、书本层叠），指导稳定结构搭建。

进阶组：挑战动态平衡（如悬挑面材+线材支撑），强调重心与美感协调。

创意提示：

“尝试让作品与观看者互动——旋转角度呈现不同形态，或利用负空间‘框景’。”

4.展示与评价：策展人剧场

情境化展评：

①各组将作品置于模拟“校园中庭”展台（课桌拼接），贴上标签（名称、设计理念）。

②角色扮演：1名学生化身“策展人”，用1分钟阐述作品亮点（如“线材象征思维延展”）。

其他学生作为“评委”，从“形式美、创意性、校园契合度”三方面投票（举星牌）。

教师升华：“无论是弗莱德曼的牙签矩阵，还是你们的微型雕塑，都在证明：限制产生创意，简单元素通过构成法则，终将迸发震撼之美。”

作业设计

板书设计

线—[学生举例]→脚手架/发丝→秩序VS流动

线—[学生举例]→脚手架/发丝→秩序VS流动

面—[技法贴图]→折叠/穿插→从平面到空间

体—[切割图示]→虚实共生→光影的魔术师

课后

反思

通过实物操作增强直观体验，但需控制时间避免超时。可引入数字化工具（如3D建模软件）作为拓展，提升学生兴趣。

执教老师：