李斯特《浮士德交响曲》创作研究.pdf

摘要

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弗朗茨﹒李斯特（FranzLiszt，1811-1886）匈牙利作曲家，作为躬耕于浪漫主

义时期最具影响力的作曲家，以其特立独行的创作风格、标新立异的音乐技法和

隽永的音乐内涵影响了欧洲浪漫主义时期的音乐，也启发了20世纪的音乐创作思

维。同时，作为一名以炫技著称的钢琴演奏家，也备受争议。

本文以李斯特移居魏玛时期所创作的《浮士德交响曲》为研究对象，作为创

作成熟阶段的一部重要作品，笔者将以音乐分析为切入点，对作品的内涵进行全

新解读，探究作品的精神之核，诠释作者的创作动机。在《浮士德交响曲》中，

作曲家分别将三个乐章命名“浮士德（Faust）”、“格丽卿（Grenth）”和“梅

菲斯特（Mefesit）”，并在标题处给作品加上一个副标题——“三幅肖像画”，

将歌德诗剧《浮士德》第一部中的三个主要人物的性格特征和命运主线凝练到交

响曲中，形成一套音乐语汇体系。其中，配器色彩的丰富运用，主题的分解或变

形，不协和音程的使用更成为这一作品的点睛之笔，富有作曲家个人的鲜明色彩。

运用音乐元素塑造文学作品的人物形象，使作品具有瑰丽的音乐色彩和深刻的精

神内涵，这些都是作曲家独一无二创造力的体现。

论文由五个部分组成，绪论部分主要叙述论文的选题缘由、选题意义、以及

国内外研究现状、研究方法与思路；第一章主要介绍李斯特生平及歌德诗剧《浮

士德》的主要内容；第二章讲述李斯特标题音乐的创作与实践，以及两部与《浮

士德交响曲》血缘较近的以“浮士德”相关的音乐作品进行对比性分析。第三章

音乐分析，是整篇论文的核心部分，将按照乐曲整体的曲式特征，从主题旋律、

调性、和声、织体、等进行论述，其中，将重点论述主题变形这一音乐创作手法，

刻画出乐章所要表现的人物性格；第四章精神内涵，作为论文的结论，将对作曲

家的创作思想进行凝练，并做总结式论述。

关键词李斯特；浮士德交响曲；标题音乐；音乐分析；精神属性

I

Abstract

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FranzLiszt(1811-1886)wasaHungariancomposer.Hewasoneofthemost

influentialcomposersoftheRomanticera.HeinfluencedthemusicoftheRomanticera

andinspiredthemusictrendofthe20thcenturywithhisuniquewritingstyle,

unconventionalmusicaltechniquesandmeaningfulmusicalmeaning.Atthesametime,

asapianoplayerknownforhisdazzlingskills,heisalsocontroversial.

ThispapertakesTheFaustSymphonycreatedbyLisztwhenhemovedtoWeimar

astheresearchobject.Asanimportantworkinthematurestageofcreation,theauthor

willtakethemusicanalysisasthebreakthroughpointtoconductanewinterpretationof

theconnotationofthework,explorethespiritualcoreofthework,andinterpretthe

authorscreationmotivation.IntheFaustSymphony,thecomposernamedthree

movementsFaust,GrenthandMefesit,subtitledtheworkThreePortraits.By

condensingthecharacter