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趣味性在小学美术教学中的应用

在当前的新课改教育中强调,美术教育是以愉悦学习者的审美感受,和让其主动地感受、活动为出发点,以培养学习者的审美意识为目的的教育。身为老师,除教学生掌握基础知识之外,还培育了学生快乐、积极向上的优秀品格,使学生们对学业与生命都积极向上。为让每个学生都能充分地领悟绘画的无限魅力,在绘画课程中,我从如下几个方面指导了全体学生们主动的、自信的、愉快的地参加了各种绘画活动:

一、培养学生兴趣,为学生创造身临其境的学习环境

俗话说兴趣是最好的教师。所以在美术教育中,提高学生的学习兴趣十分关键,这就要求老师在课前做好足够的备课工作。例如:为了在教《百变团花》中,帮助他们认识中华民族的传统文样,我在课上精心准备了多幅团花的艺术作品。在上课时,我给学生们介绍了文艺知识,学生们立刻就被艺术所吸引、熏陶,课堂气氛也一下子显得活泼起来了。当老师询问学生们是不是要学会制作团花艺术后,个个跃跃欲试,学习热情高涨。由于学生希望知道更多的传统文样的内涵,所以那堂语文课也学习的格外仔细、投入。课后我还组织学生将制作好的团花文样粘贴在教室门窗上,瞬间教室里充满了文艺气息,学生纷纷表示回家后要设计出更有创意的团花装饰自己的房间。这就使我感觉到学习美术兴趣很关键。心理学研究表明,中小学生在认知形式上普遍存在着表象大于思考的特征,因此学生们往往用感性的形式代替了思维过程,并根据他们的心智年龄特征,运用生动而具体的教学形式(有趣的电脑课件、优美的范画的情景的设计等),引起他们丰富多彩的表象思考,并以此调动其求学兴趣,进而促使学生们全神贯注地积极投入学业,从而觉得学习是快乐的。但学生本身的顽皮性与依赖性加上社会意识形态的不成熟性,已经构成了他们在自主学习中的主要阻碍,学生一直开始被动的接收,也不动脑思维,而教师布置点我实施点的思维方式在学生大脑中已经根深蒂固,学生完全无法去发掘课程以外的内容,也完全无法顾及与教学的延伸和关联。所以,这次新课改中最关键的一个方面便是要更全面地实现对学生学习方法的转变,让学生真正地变成了学法的主力军,能够通过自己学习发现新问题,进而克服旧问题。

二、改变教学语言,与学生产生共鸣

口语是课堂中的主要沟通手段,语言既可以是老师与学生之间的沟通,也可以是学生与学生之间的情感共鸣。学校间的沟通也相对是比较平等开放的,只要保持以相互尊重的原则听取对方的建议,往往是学生们喜欢交流的自然现象。不过,老师在学校美术创造活动中的角色如何也直接影响着创造的成效。人们经常说,现代教学要求教师作为学校课程的主要参与者、聆听者、指导者,密切关注学生的学习动向,并支持学生开展学习。但对创新精神来说,我们更多的需要是理解、支持和引导。所以要培育学生的创造精神,在课堂中老师作为一位宽容的鼓励者就更为重要。创新精神的培育过程并非对某个领域的特别重视,而是注重于教育整个阶段对中学生创新思想的培养过程,才能逐步培育学生的创造精神。其外在表现形式,可以是语言表达下的创新意识、也可以是技术表达下的新技术革新、也可以是创新的品评,当然创造性的新艺术表达也是最直接的,不过我们必须清楚地创新文化也是一种整体激发下的一个新情感体现。课堂教学中,如果把重点在交流语言的使用,想必对创新精神的培育也一定可以发挥保驾护航好的效果。

三、在艺术教学中必须动静结合,动中有静

艺术是心灵活动的体现。艺术教学若忽略了学生们的心理,就没有一节好的美术课。经过学生们的思考活动,不但提高了学生的动手技能、形象思维水平,而且还提高了学生的想象力、创造性,还有美学水平等。在艺术教学中,培养学生的想象力也是十分关键的。他们的心灵世界能够不受什么影响和束缚自由自在地想象。我们要把握好学生的这个特性,积极激活他们的想象力,多给他们自由想像的余地,以提高好学生的想像力和创造性。另外,由于绘画是艺术性和思想性的结合,而各种文艺作品又富有很强的哲学思想,所以在课堂上,通过赏析这些优秀的工艺美术作品以及名画家的文艺作品,使他们在艺术实践中得到陶冶、感化,在潜移默化中,才能让他们真正接受爱祖国、爱民主、爱学习、爱劳动的文化熏陶。我在讲《雕塑之美》一课时,从中国古代的石窟雕塑到现代精美绝伦的雕刻作品,都很充分地向我们介绍了中国雕刻艺术的古老历程与辉煌成就。上课时,我将这些工艺品变成了看得见、摸得着的东西,以照片和搜集到的一些实物雕塑形式加以说明。同学们都听得如痴如醉,看得津津有味,增强了学生的鉴赏能力,提高了学

生艺术审美。

四、提高学生的能力自信,增强学生自主展现能力

自信对于一名学习者而言是非常关键的,从社会心理学观点上来看,一个人只要有了自信,就无论在学习、工作还是在生活上都处于积极、主动的状态中,是自身获得成功的根源动力。所以,信心的培育对于学生的成长尤为重要。在我们传统教育过程中由老师为主领