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一幅瑰玮奇谲的楚艺术画卷

作为先秦艺术的重要组成部分，楚国的绘画与纹饰既是其中的鲜明代表，也是中国传统绘画的重要源头，对后世产生了深远影响。楚墓出土的各类精美漆器等文物不仅工艺水平高超，所附丰富多彩的图案纹样也代表了铜、陶、木、竹、玉等各类材质装饰艺术的最高水准。同时，楚美术还具有强烈的现代感，与现代人的审美理念和艺术旨趣多有相通之处，使我们得以穿越时空，领略两千多年前古人的智慧与风神。

作为“十三五”国家重点图书出版规划项目，《楚艺术全集》立足于艺术史，具体而细致地讨论有代表性的楚艺术作品，为楚艺术研究提供了较为广阔的视野和较为全面的参考素材，并获得2018年国家出版基金资助。丛书共5册，分别是青铜卷、漆器卷、玉器卷、丝织与刺绣卷和绘画与纹饰卷，共精选图片千余幅，全面系统地概括论述楚艺术风格的一些主要特征及其形成、发展和演化的过程。

陈文华、王同海的《楚艺术全集·绘画与纹饰卷》（湖北美术出版社2023年版）聚焦于绘画与纹饰，共分为上下两篇：上篇综述部分系统介绍了楚国的绘画与纹饰，并对相关遗存进行了整理归纳，指出“楚国绘画可以说是中国绘画由萌发走向成熟的重要代表”，丰富的楚国纹饰既是现实社会环境的反映，又兼具实用与信仰的功能。下篇则为图版展示，除文物原图外，同时示以相关纹样或摹画图，力图以多角度、高精度的细节展示最大限度地呈现出作品的原貌，并对作品的来源、主题、内容和艺术特征作出说明。正如邵学海所言，在探讨楚艺术的美学特征时不应局限于楚地本身，而应置于东亚大陆的文化背景下，至少也应放到长江黄河两大流域背景之中进行比对探讨。在人类文明的“轴心时代”，世界多地都开创了属于自己的灿烂文明，在不同领域大放异彩，楚国的艺术亦是秀起于此时，在璀璨纷呈的东周时期留下浓墨重彩的一道印记。从某种意义上来说，对于楚文化的研究正是始于楚美术的发现，而其绘画则是春秋战国时期从幼稚走向成熟的过渡阶段的突出代表。尽管与至今仍辉煌显赫的古希腊罗马艺术相比，中国古代大约同时期的楚汉主流绘画作品大多已湮没在历史的长河中，但我们仍可在冰山一角的遗存中窥见中国古典绘画之源的瑰玮与东方智慧的神奇。

通览本卷，深感其在以下几个方面为我们提供了有益的启示。

一、楚艺术分类的新颖表达

艺术分类有多种方式，不同的分类方式与论述目的和呈现效果密切相关。以主题为标准是一种常见的方法，十分易于理解，但有时会出现交叉或缺漏的情况，对于粗细尺度的把握亦是难点；按技法分类层次感颇强，区分度明显，但可能不适用于种类较少的早期作品；依地区或年代划分则分别适用于横向比较或纵向发展脉络的梳理，若论述一时一地的艺术则显然不太适合。因此，如何恰当地呈现古老的楚艺术作品就显得尤为重要。

不同于传统的以内容题材或技法工艺为分类依据，本卷开创性地采用按照艺术类别进行分类的方法，即按照漆器类、青铜器类、玉器类、丝织与刺绣类四大方面对楚国的绘画及纹饰成就与特色进行了全方位展示。无论是对专业人士抑或普通的艺术爱好者，此种呈现方式都较为适宜，简单明了而又涵盖全面，不易遗漏或重复，且不同的绘画载体也在一定程度上反映了各自所属的时代特征，便于读者理解不同时期或场景的绘画风格、主题与技法的演变与创新。

下篇图版部分，对于所展示的绘画纹饰作品，通过追根溯源，阐明文物的出土背景与作品内容，力求全面完整地还原其本来面目；同时撷英拾萃选取代表性文物，用简明直观的线条摹画、精致突出的细节描绘再现楚地艺术风貌，使读者得以切身体会时代的文化印记。具体来看，首先是作品的整体展示，并简要介绍其出土和复原情况，使读者得以了解其背后的历史价值；通过对内容、颜料工具与创作手法的详细解读，将读者带入画中意境；作品的命名则是其基本信息与主题的高度概括。其后一般附有局部图案、纹样的细节展示或摹画，进一步展现出创作者的高超技巧与艺术品位。

二、楚艺术精神的生动诠释

值得关注的是，在图版之外，作者对于艺术史的研究有着独到的见解，在对相关资料的广泛阅读整理基础上融入自身的认知，综合多学科的理论与实践依据完成本卷的写作，生动地展现了楚国绘画及纹饰的发展脉络与鲜明特征。

张正明指出，楚艺术的精髓在于其开放性和创造性。这一点在楚国的绘画与纹饰中有真切体现。在楚国美术中，可以时常看到鲜艳明快的色彩、奔放流畅的线条与奇异多变的造型，在其所构筑的不同场面中感受到或紧张热烈、或诡谲神秘、或悠然舒展的气氛，如身临其境般体验“一种崇尚生命的运动与活力，以及强烈向往自由的文化精神”。观其开放性，“楚国绘画的一个重要艺术特征是能以很小的幅面涵括丰富的内容，给人方寸之地气象万千的印象。”画幅有限而意蕴无穷，通过有限的笔墨传达出更加丰富的内容，寥寥几笔，将观者带入作者所构造的全新艺术世界。论其创造性，“楚国绘画和雕刻从材料到技法都同于中原，但其中蕴涵的追求个性的精神、宇宙苍穹意