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《色彩构成》课程标准

（36学时）

一．概述

1．课程性质

《色彩构成》是艺术设计专业的造型基础课。

2．课程理念

对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。

3．课程设计思路

课程框架结构、学时分配建议

序号

章节（项目）

理论

实践

小计

1

色彩概述

2

2

4

2

色彩构成要素

3

3

6

3

色调构成

2

2

4

4

色彩心理

2

2

4

5

形与色彩

2

2

4

6

色彩的质感构成

2

2

4

7

色彩的多维变化

2

2

4

8

印刷与数码设计的色彩

2

4

6

合计

18

18

36

二、课程目标

1．知识教学目标

1）了解色彩构成发展的常识，使学生积累一些必要的艺术设计历史知识，提高文化素养。

2）使学生初步理解一个时代的设计风格和发展趋势是在社会的经济政治、科技发展、市场变化以及艺术潮流的综合影响下形成的这一个基本原理。

2．能力培养目标

使学生能在设计实践中初步运用学到的设计理论，运用正确的设计方法和思维方式。

3．思想教育目标

1）初步树立起有关美术与设计的辨证思维方式，建立正确的历史观。

2）在教学过程中渗透祖国的文化传统，达到爱国主义教育的目的。

三、内容标准

1．必修内容和要求

色彩概述

课程内容

色彩构成与艺术设计

色彩的多样性

教学要求

要求学生了解和掌握色彩的基本概念，形成原理以及色彩的几个属性。

第二章色彩构成要素

课程内容

色与光的关系

光源色温

光源显色性

三原色

补色

色彩的表示法

色彩的三属性

教学要求

要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。

色调构成

课程内容

色调与和谐

轻重的色调

冷暖的色调

复合色调

单色与黑白色调教学要求：

教学要求

培养学生塑造于想象的洞察力、强烈的感染力、拓宽其思维与技法，发展其空间塑造于想象能力。

色彩心理

课程内容

正负色彩

色彩的节奏

色彩的情感与意境

色彩的视觉心理反差

教学要求

培养学生科学的抽象思维和形象思维。

形与色彩

课程内容

形的多元概念和形的不同方向的联想

艺术设计中对于造型的传达感知

造型与色彩在设计概念上的一致性

创造形与色

形与色的张力

形与色的互动

教学要求

通过教学过程激发学生创新能力，在实践中使其个性不断完善。

色彩的质感构成

课程内容

色彩的视觉质感

常用媒介与色彩的视觉质感

发现色彩的质感之美

教学要求

掌握色彩的质感构成的基本原理，熟悉艺术设计的要素与技法。

色彩的多维变化

课程内容

空间的色彩

时间的色彩

流行的时尚色彩

教学要求

通过训练，使学生掌握色彩的基本变化规律，将掌握的知识应用于实践之中。

印刷与数码设计的色彩

课程内容

印刷色彩——印刷原理与分类

数码设计与多媒体色彩

教学要求

要求学生了解和掌握色彩的基本概念，形成原理以及色彩的几个属性，掌握色彩的三要素和对比规律。要求学生掌握色彩调和的几种方法以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。通过训练使学生加强对色彩的联想与感觉并有能力应用于实践。

选修内容和要求

四．实施建议

1．教材编写建议

平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。从学校教育视角，它是艺术设计专业主要的必修基础课程。它是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。

2.教学建议

(1)本专业教学安排36学时。

(2)应注重学生的理论知识与实践相结合的能力。

(3)教学方法力求多样化、现代化，尽量采用多媒体教学手段，力求获得更好的教学效果。

3．评价建议

平时考核的成绩与期末考核的成绩分别占总成绩的40％和60％。如实行弹性学分制可适当提高平时成绩的比重。

五、其他说明

1、本课程标准适用于室内设计与制作专业。

2、推荐教材：《色彩构成》高等院校设计专业系列教材。