冀美版（2024）初中美术七年级上册《中国画家介绍》教学设计.docxVIP

冀美版（2024）初中美术七年级上册

《中国画家介绍》教学设计

核心素养目标

图像识读：能识别不同朝代代表性中国画家的经典作品，区分其艺术风格（如工笔与写意、青绿与水墨）。

美术表现：尝试用简单线条临摹画家作品中的典型元素（如吴道子的线条、徐渭的墨葡萄），感受画家的笔法特点。

审美判断：能初步评价画家作品的艺术特色，理解其在中国画史上的地位。

创意实践：结合画家风格，用现代视角改编其作品中的元素，体现对传统绘画的个性化理解。

文化理解：了解中国画家与时代背景的关联，认识中国画艺术的传承与民族精神。

教学重难点

教学重点：掌握唐代吴道子、元代黄公望、明代徐渭、清代郑板桥等代表性画家的艺术风格、代表作品及主要贡献。

教学难点：理解画家风格与时代背景的关系，体会作品中蕴含的人文精神，并用自己的语言表达对画家及其作品的理解。

教学过程

导入新课

1.教师展示《千里江山图》局部与《墨葡萄图》局部的对比图

师：同学们，这两幅画同样是中国传统绘画，但给人的感觉截然不同。左边色彩浓郁华丽，右边墨色淋漓奔放，大家知道它们出自不同画家之手吗？中国绘画史上，正是因为有这些风格各异的画家，才留下了无数瑰宝。今天，我们就一起走进《中国画家介绍》这节课，认识几位影响深远的中国画家。

设计意图：通过对比强烈的作品激发学生兴趣，直观感受中国画的多样性，引出“画家风格”这一核心话题，自然导入课程。

探究新知：走近经典画家

唐代“画圣”吴道子

师：请大家翻开教材第42页，看看这位被称为“画圣”的画家——吴道子。他擅长画人物、山水，尤其在宗教画中表现突出。教材上这幅《送子天王图》就是他的代表作，大家仔细观察，画中人物的线条有什么特点？

生1：线条看起来很流畅，好像在动一样。

生2：有的地方线条很粗，有的地方又很细。

师：大家观察得很准。吴道子的线条被称为“吴带当风”，就像随风飘动的带子一样舒展灵动（展示动态线条示意图）。这种线条能让静态的画面充满生命力，比如画中天王的长袍、仙女的飘带，都像在流动，这是他最独特的艺术风格。

师：吴道子生活在唐代，当时社会繁荣开放，宗教艺术盛行，他的画既体现了盛唐的大气，又融入了对人物情感的细腻刻画。后来很多画家都模仿他的线条，他也因此被尊为“画圣”。

元代山水画大家黄公望

师：接下来我们看一位擅长画山水的画家（翻到教材第45页）。元代黄公望的《富春山居图》，这幅画用了7年才完成，大家看看画中的山水是用什么颜色表现的？

生：主要是黑色和灰色，还有点淡棕色。

师：这是典型的水墨山水画。黄公望用墨的浓淡变化表现山的远近、树的疏密，比如近处的山石墨色深，远处的山峰墨色淡，这种“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的技法，让画面层次特别丰富。

（展示《富春山居图》局部放大图）师：大家看这里的笔触，他用“披麻皴”的笔法画山石，线条像麻线一样层层铺开，是不是很像真实山体的纹理？这种技法后来成了山水画的经典笔法。

师：元代文人喜欢寄情山水，黄公望晚年隐居富春山，这幅画其实是他对自然的观察和心境的结合，所以看起来宁静又深远。

明代“狂草”画风的徐渭

师：前面两位画家的风格偏庄重或宁静，而明代的徐渭却截然不同（翻到教材第48页）。他的《墨葡萄图》，大家看了有什么感受？

生1：墨色一团一团的，好像很随意。

生2：感觉他画得很用力，葡萄好像要掉下来一样。

师：徐渭是位性格狂放的画家，他用“泼墨”的手法画葡萄，墨汁大胆泼洒，再用笔随意勾几笔藤蔓，看似杂乱，其实藏着章法。这种豪放的风格叫“大写意”，就像书法中的狂草，把情绪直接泼洒在纸上。

师：徐渭一生坎坷，他的画里藏着对命运的呐喊，所以我们能从他的笔墨里感受到强烈的情感，这也是他作品的魅力所在。

清代“扬州八怪”之一郑板桥

师：最后我们认识一位爱画竹子的画家（翻到教材第50页）。郑板桥的《墨竹图》，竹子的枝干是怎么画的？

生：用很有力的线条，一笔一笔勾出来的，竹竿很直。

师：对，他画竹“胸有成竹”，下笔果断，竹竿像剑一样挺拔，竹叶疏密有致，还题了诗在画上，“咬定青山不放松”，其实是借竹子表达自己的骨气。

师：郑板桥是“扬州八怪”之一，他们的画打破传统，喜欢画身边的草木，还把诗、书、画结合起来，让画更有文化味。

设计意图：通过“教材图文+特征分析+时代背景”的三层讲解，结合学生观察与教师点拨，让学生系统了解画家风格；选取唐、元、明、清四个朝代的代表性画家，形成历史脉络，帮助学生建立时空概念。

小组讨论：画家风格与时代的关系

师：为什么不同画家的风格差异这么大？请大家分成4组，每组选一位画家，结合教材上的“时代背景小贴士”，讨论“时代如何影响画家的创作”，5分钟后分享。

（小组讨论后）

组1（吴道子）：唐代很强大，宗教兴