红木浅刻11课件.pptVIP

红木浅刻历史渊源

红木浅刻，是将竹刻中的浅刻技法拓展到红木材质上的雕刻技法。红木浅刻最早出现在明后期，常州人张希黄、张楫如、徐素白、徐孝穆、沈觉初、高银福便是当时的代表性人物。近代徐素白、徐秉言，徐风(徐枫）三代传承，钻研浅刻，雕刻材质竹和红木均很精通，在红木浅刻上表现中国画的笔墨意蕴造诣颇深，由此带动了常州红木浅刻发展，薪火相传。浅刻技法，也称阴刻，在刀法运用上与前人和旁人不同。浅刻通常把竹青除掉，在细腻的竹肌上进行雕刻，备受文人雅士和书画家们的喜爱和推崇。但由于竹肌刀痕的反差度较小，需要侧着光线才能看清，一般人不易接受。另外受材质限制，不能刻大画，于是前人在探索实践中以刀为笔，以红木为纸，把材质从竹子换成红木，发现它比竹肌上的浅刻更具有直观效果，而且画幅有更大的扩展余地，形状也不受弧形、圆形限制，能运用不同的刀法在红木板上表现水墨画中不同的笔意，再现一幅幅笔畅墨酣、浓淡枯湿的水墨大写意画。红木浅刻作品年代越久艺术效果越佳，因为红木刀刻处的色泽随着时间久远、更加古雅，更加统一，更加浑然一体。近年来，常州红木浅刻传人通过多种形式不断加大保护传承力度，并取得了喜人的成绩。2003年，徐秉言和徐枫父子携红木浅刻作品参展“中法文化年法国巴黎艺术展”；2005年，徐秉言携红木浅刻作品参展在日本爱知县举办的“世界博览会”，让世界领略了中国竹木刻的艺术魅力，为中国红木浅刻艺术走出国门做出卓越贡献。徐秉言还被联合国科教文组织和中国民间文艺家协会联合授予中国民间工艺美术家称号。2004年，徐枫参与篆刻大型红木浅刻作品《松柏》，现陈列于常州市政府会议厅内。2009年，徐秉言与徐枫合作的《任伯年人物》荣获“天工艺苑百花杯”金奖。2014年，常州市武进区徐氏竹木刻博物馆被江苏省文物局批准为省级民办博物馆，成为省内首家以竹木刻为艺术特色的民办博物馆，至今接待参观群众已达万余人次。目前，徐枫还将红木浅刻项目带入了高等院校，在常州工程学院、常州幼儿师范开设非遗工作室，并且在常州纺院专门开设了红木浅刻技艺实践专业课程。红木浅刻，即用刀具在红木上通过镌刻线条进行书画表现的工艺。以竹刻传家的徐氏后人在创作中尝试把材质从竹换成红木，把留青竹刻中的浅刻技法延伸拓展，使创作画幅有更大的扩展余地，运用不同的刀法以表现水墨画中不同的笔意，使浅刻效果更具有直观效果，将红木浅刻推向新的艺术高峰。

主要表现题材：人物、花鸟、书画为主。

主要步骤：开料、打磨、描图、雕刻、上色、装饰等

主要创作载体：文房用具、生活用品、娱乐用品、摆件与饰品

主要表现形式：写意画浅刻、文人画浅刻、写实画浅刻常州红木浅刻特点

1红木浅刻比竹肌上的浅刻更有直观效果，画幅不受弧形，圆形限制，作品既可以做摆件，也可以做挂件，具有观赏性和装饰效果。

2现代刻家注重刻前的红木材料准备工作和刻后的艺术处理。外观表现形式上力求变化，通过精心选材，动手磨光涂漆，镌刻后，木质面与纹样之间保持着既协调又明暗反差的对比效果。

3雕刻家用运用切、铲、挑、刮、刻线、排刀等多变的刀法，表现复杂而变化莫测的流利线条。利用进刀的深浅及线的排列组合表现墨色的浓淡变化，达到“墨分五色”的效果。

4雕刻过程中，注重以不同的进刀度和阴阳并蓄的刀法，表现画面丰富的层次和质感，体现书画韵味。常州红木浅刻的历史和发展现况

作为一种完整的艺术形式，浅刻最早起源于良渚文化及甲骨文时期，至明清代发展到主要在红木上进行中国画刻。常州武进红木浅刻从业艺人众多，受苏州木刻的影响，吸收了书画镌刻版画等相邻艺术的养分，艺术上达到鼎盛，张希黄，张楫如，徐素白，徐孝穆，沈觉初便是其中的代表性人物。民国时期，扇文化的兴盛，进一步推动了常州武进红木浅刻的发展。至今，徐素白、徐秉言、徐枫三代传承，崭露头角，均为红木浅刻名家，并且培养了一批常州籍红木浅刻技师。近年来，徐秉言和徐枫父子，在传承祖辈徐素白浅刻艺术基础上，潜心钻研红木浅刻，艺术上得到了长足的发展。多件作品在全国华东地区手工艺大展中获奖，为中国红木浅刻艺术走出国门做出卓越贡献。由于红木浅刻品位较高，宣传力度不够，社会上认识的人还较少。红木浅刻工艺复杂，制作精细，对从业者的美术修养，工艺水平要求很高，加之红木难觅，故从业者较少。尽管近年来从业者逐步增加，但雕刻节奏缓慢，作品较少，艺人收入较低，影响和制约了工艺创新人才培养。红木浅刻技艺亟待保护。

2000年，徐素白之孙徐枫，本着发展红木浅刻事业，弘扬这一传统工艺的出发点，创办了“常州市徐秉言刻艺雕刻研究所，”积极投入到红木浅刻的保护项目中。他们制定保护和传承计划，加紧授徒传艺，开展培训班，建立培训基地