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王维《红牡丹》赏析与习题解析

一、原文呈现

《红牡丹》

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

二、字词注释

绿艳：指牡丹绿叶的鲜艳色泽。唐代段成式《酉阳杂俎》记载当时牡丹叶如木槿，绿润有光，可印证此描写的真实性。

闲且静：既指牡丹生长状态的娴雅从容，又暗合诗人追求的禅静境界，闲含闲散意，静指安静无扰。

红衣：以女子红裙比喻牡丹花瓣，唐代常以红衣代指艳丽花卉，如李贺红衣落尽暗香残。

浅复深：形容花瓣色彩层次丰富，由浅入深渐变，符合唐代姚黄魏紫等名品牡丹的色彩特征。

愁欲断：拟人化写法，将花心的蜷缩形态比作愁绪满怀，断字强化了愁绪的浓烈程度。

岂知心：反问语气，岂表反问，意为怎么会；知心指理解牡丹内心的愁绪，暗含人花相通的意味。

三、作者简介

王维（701－761），字摩诘，晚年号摩诘居士，唐代诗坛与画坛的双重巨匠。他不仅以山水田园诗开创诗中有画的艺术境界，其咏物诗也独具特色，尤其晚年作品将禅意与自然观察完美融合。

创作《红牡丹》时，王维已步入人生暮年（约752－755年），历经开元盛世的繁华与天宝年间的动荡。此时的诗人虽官至尚书右丞，却因目睹朝政腐败而心生退意，常隐居蓝田辋川别业。与早年《少年行》的昂扬意气不同，晚年诗作如《叹白发》《红牡丹》等，多通过自然意象抒发对时光流逝、世事无常的感慨，形成宁静中藏忧思的独特风格。作为精通水墨技法的画家，他对色彩、形态的捕捉远超一般诗人，这使他的咏物诗呈现出鲜明的视觉艺术特征。

四、写作背景

《红牡丹》创作于唐玄宗天宝末年（约752－755年），正值安史之乱爆发前夕。此时的唐朝表面维持繁华，实则危机四伏：朝政被李林甫、杨国忠等权臣把持，边镇节度使权力膨胀，社会矛盾日益尖锐。这种山雨欲来风满楼的社会氛围，深刻影响了文人心态。

据《唐国史补》记载，天宝年间长安牡丹观赏之风极盛，每春暮，车马若狂，以不就赏为耻，牡丹成为富贵繁华的象征。王维在辋川别业中也种植牡丹，这首诗即赏花有感而作。与盛唐时期众人追捧牡丹的热闹不同，诗人独赏牡丹时发现了繁华表象下的忧愁——正如即将到来的战乱会打破盛世幻象，盛开的牡丹也终将凋零。这种对盛极而衰的敏感洞察，使诗歌超越了单纯的咏物，成为时代危机的隐喻。

五、相关知识梳理

唐代牡丹文化：唐代是牡丹栽培与观赏的黄金时代，从宫廷到民间形成全民赏牡丹的热潮。开元年间牡丹仅在宫中种植，天宝年后普及民间，品种达数十种。牡丹象征意义也从富贵吉祥逐渐衍生出盛极而衰的隐喻，这与唐代社会由盛转衰的历程相呼应。

王维咏物诗特点：其咏物诗善用体物入微的观察与物我交融的抒情。如《相思》中红豆、《辛夷坞》中木兰花，均做到写物即写心。《红牡丹》延续这一特点，绿艳红衣是客观描摹，愁欲断则注入主观情感，实现形似与神似的统一。

禅意与花的意象：作为诗佛，王维常以花喻禅理。牡丹的盛开凋零对应佛教无常观念，春色岂知心的反问则暗含诸法空相的禅意——外界繁华（春色）无法理解内在真实（花心之愁），与万物皆有自性的佛理相通。

唐代咏牡丹诗比较：李白咏牡丹侧重云想衣裳花想容的艳丽，白居易《买花》关注一丛深色花，十户中人赋的社会批判，而王维独辟蹊径，以画家的眼光、禅者的心性捕捉牡丹的艳中愁，形成冷眼看繁华的独特视角。

六、诗歌赏析

（一）色彩与形态的精妙捕捉

首联绿艳闲且静，红衣浅复深展现了王维诗中有画的独特功力。诗人先以绿艳写叶，艳字打破了绿叶常有的素雅印象，点出牡丹叶特有的光泽感；闲且静则赋予静态的植物以人格化的气度，暗合诗人追求的禅静境界。次句写花，红衣以女子华服喻花瓣，既显其艳丽，又含易逝之意；浅复深精准捕捉花瓣色彩的层次变化，仿佛可见阳光照射下牡丹花瓣由粉到红的渐变效果，这种对色彩的敏感显然得益于诗人的绘画造诣。

两句虽纯为写景，却暗藏对比：绿叶的静与红花的艳形成视觉张力，静态的闲与动态的色彩变化（浅复深）构成微妙平衡，为后文的情感抒发铺垫了基础。

（二）拟人化的情感深化

后联花心愁欲断，春色岂知心实现了从状物到抒情的自然转换。花心愁欲断将花朵含苞待放或即将凋零的形态拟人化为愁绪满怀，断字极写愁绪之深，既是写花的易逝，也是写人的忧思。这种写法突破了传统咏物诗的客观描摹，使牡丹成为诗人情感的载体。

春色岂知心以反问收束全诗，意味深长。春色象征着热闹的赏花人群与繁华的时代表象，它们只欣赏牡丹的艳丽，却无法理解其内心的愁——正如世人沉醉于盛唐的余晖，看不到潜藏的危机。这里的心既是花心，也是诗人之心，实现了人花互喻、物我交融的艺术效果。全诗虽无一字言及时局，却通过牡丹的艳与愁的对比，暗示了对繁华易逝的忧虑，达到了不着一字，尽得风流的