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普通高中音乐鉴赏教学指导

——以审美素养培育为核心

音乐鉴赏作为普通高中音乐教育的核心内容，旨在引导学生通过聆听、体验、探究、反思等方式，逐步培养音乐审美能力、提升艺术素养，并深化对不同文化背景下音乐艺术的理解与尊重。本指导立足于高中学生的认知特点与发展需求，结合音乐学科核心素养，力求为一线教师提供具有专业性、系统性和操作性的教学参考。

一、核心理念与教学目标

（一）核心理念

普通高中音乐鉴赏教学应以学生为主体，以审美为核心，以文化为脉络，以体验为途径。教师应创设民主、开放的教学氛围，鼓励学生主动参与音乐体验，尊重学生的个性化感受与见解，引导学生从音乐本体出发，感悟音乐的形式美与内涵美，理解音乐与社会生活、历史文化的密切关联。

（二）教学目标

1.情感态度与价值观：

*培养学生对音乐的兴趣与热爱，形成积极乐观的人生态度。

*体验音乐的情感表达，丰富精神世界，提升审美情趣和人文素养。

*尊重不同国家、民族、地域的音乐文化，树立平等、开放的文化视野。

*理解音乐在社会生活中的作用，增强社会责任感。

2.知识与技能：

*了解中外音乐发展的简要历史脉络和代表性音乐流派、音乐家及其作品。

*初步掌握音乐的基本要素（如旋律、节奏、节拍、音色、力度、速度、调式、和声、曲式等）在音乐表现中的作用，并能运用于音乐鉴赏活动。

*学习运用音乐的基本术语和适当的音乐语言描述音乐作品的特征和自己的听赏感受。

*初步了解音乐的不同体裁（如歌曲、器乐曲、歌剧、舞剧音乐等）及其主要特点。

3.过程与方法：

*学习运用多种聆听方法（如整体聆听、分段聆听、比较聆听等），专注、投入地体验音乐。

*引导学生通过联想、想象、分析、比较、讨论等方式，深化对音乐作品的理解。

*鼓励学生参与音乐评论，尝试表达自己独特的审美判断。

*培养自主学习、合作探究的能力，初步形成终身学习音乐的意识。

二、教学内容的选择与组织

（一）内容选择的原则

1.经典性与时代性结合：既要精选中外音乐史上具有代表性的经典作品，让学生接触音乐艺术的巅峰成就，也要适当引入反映当代社会生活和审美风尚的优秀新作品，增强教学的时代感和吸引力。

2.民族性与世界性兼顾：突出中华优秀传统音乐的传承与弘扬，同时广泛介绍世界各国各民族的优秀音乐文化，帮助学生建立文化自信，拓宽国际视野。

3.多样性与代表性统一：涵盖不同音乐体裁、形式、风格和流派的作品，体现音乐艺术的丰富性，同时确保所选作品具有较高的艺术价值和教学适用性。

4.趣味性与挑战性平衡：选择学生易于理解和感兴趣的作品作为入门，逐步引入具有一定深度和挑战性的内容，激发学生的探究欲望。

（二）内容组织的策略

1.主题引领：围绕特定的人文主题（如“人与自然”、“爱与和平”、“民族精神”、“时代风貌”等）组织教学内容，将不同时期、不同地域、不同风格的音乐作品串联起来，深化学生对主题的多维度理解。

2.专题探究：设立若干音乐专题（如“中国古典诗词与音乐”、“西方古典主义音乐”、“爵士乐的魅力”、“影视音乐的功能”等），进行相对集中和深入的学习与研讨。

3.比较鉴赏：通过对比聆听不同版本、不同作曲家、不同文化背景下表现同一题材或运用相似手法的音乐作品，引导学生辨析其异同，提升音乐分析能力。

4.历史脉络梳理：结合音乐史的发展线索，选取关键节点的代表性作品，帮助学生构建音乐发展的宏观认知。

教学内容的组织应避免简单的作品罗列或知识灌输，要注重作品之间的内在联系和逻辑递进，形成结构化的知识体系。

三、教学策略与方法

（一）创设情境，激发兴趣

*运用故事、图片、视频、实物、语言描述等多种手段，为学生创设与音乐作品相关的历史背景、文化氛围或生活场景，引导学生“身临其境”地感受音乐。

*从学生的生活经验和兴趣点出发，寻找音乐与生活的连接点，使学生感到音乐的可亲可近。

（二）强化聆听，引导体验

*多感官参与的聆听：引导学生不仅用耳朵听，还可以用身体感受（如随音乐做简单的律动、模仿乐器演奏的动作），用心灵体验。

*分层递进的聆听：引导学生从整体印象到局部细节，再回到整体理解。例如，初听感知音乐的情绪和基本风格；再听辨识主要的旋律、节奏特点或乐器音色；深听分析音乐要素的表现作用、结构布局及作曲家的情感意图。

*比较对照的聆听：对比不同段落、不同版本或不同作品的音响效果，深化理解。

（三）问题驱动，引导探究

*设计富有启发性的问题链，引导学生带着问题去聆听、思考、讨论。问题应聚焦于音乐本体（如“这首作品的主题旋律有什么特点？”“作曲家运用了哪些乐器来表现这种情绪？”）和音乐内涵（如“你认为这首乐曲表达了怎样的