2025学年安徽师大附中高三语文上学期10月考试卷附答案解析.pdfVIP

2025学年安徽师大附中高三语文上学期10月考试卷

全卷满分150分，考试时间150分钟。

一、现代文阅读(35分)

(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一:

2025年毕业季，一则关于四川美术学院本科毕业生作品的新闻,如同投入平静湖面的石子-一件苦行僧式

的油画毕业作品《祷》被传以28万元售出，后经媒体报道，作品被藏家以近六位数价格收藏。抛开价格，

我更关注创作本身:在这个AI图像生成只需数秒的时代，为何仍有年轻人选择耗费数月甚至经年,以肉眼

可见的细腻笔触去追逐极致的视觉真实这种超写实主义的创作路径，究竟是艺术史上的返祖现象，还是

暗藏先锋性的当代宣言

极致写实是否已被时代抛弃

要理解这种选择，我们必须穿越艺术史的镜廊。自文艺复兴的曙光中，15世纪布鲁内莱斯基的线性透视

法与达芬奇的解剖学研究，将绘画从神性叙事拉入理性观测的轨道。16世纪瓦萨里在《艺苑名人传》中

建构的艺术进步史观，将写实技艺的精湛程度举为衡量伟大的圭桌。及至19世纪巴黎美术学院，安格尔

与德拉克洛瓦的论战纵使围绕线条与色彩展开，其根基却从未离开对造型能力的绝对崇拜。写实训练成为

艺术家不可绕行的基座，它既是理解空间、光影、物质属性的科学路径，亦是认知世界的基本语法--即便

现代主义的爆破者毕加索与马蒂斯,其反叛的资本也源自早年严格的学院派写实淬炼。

摄影技术在1839年的诞生，迫使绘画重新锚定自身坐标，当机械复制能瞬间捕获物象，绘的“逼真”便

失去了垄断地位。印象派转向稍纵即逝的光色，表现主义拥抱内在情感的狂飙，直至抽象艺术彻底割断与

物象的脐带。正是在这样的裂隙中，20世纪六七十年代兴起的照相写实主义显露出其深刻的当代性--查

克·克洛斯巨幅肖像画中刻意保留的网点痕迹，并非对摄影的臣服,而是对大众媒体视觉垄断的冷峻质询。

当图像沦为消费社会的速朽符号,极致的手工绘制恰恰构成一种沉默的抵抗。

当下选择这条“苦行僧”之路的年轻艺术家，其动因远比表面看来复杂深刻。美术学院体系在全球范围内

的延续性，使素描与写生仍是不可撼动的“硬功夫”训练，它锻造的不仅是技艺，更是观察的锐度、思维

的逻辑与心手合一的专注力--这观察本身，从最初级的阶段起，便被赋予了超越机械复制的使命。

教室里常在耳畔回响的是这样一句话:“我们并非完全写实，要加入自己的理解。世界在你眼前，应与他

人不一样。”这揭示了写实训练的深层内核:它要求精准地“看”世界，却绝非被动地“抄录”世界;它锤

炼的是将视网膜接收的客观信息，经由心灵的主观能动性，转化为独特视觉语言的能力。从塞尚对结构的

几何重构，到梵高笔下燃烧的星空，大师们的轨迹早已昭示:绝对的“像”是起点，而非终点;伟大的写实，

其精髓在于“看”的方式而非“画”的结果。

在更深层面，这种选择本身即是一种观念实践:当算法推送与短视频切割着现代人的时间与注意力，一幅

需耗费数百工时的超写实作品，以近乎行为艺术般的“时间显形”，对抗着即时满足的速食文化。当AI

生成图像模糊着真实与虚构的边界，一笔一画的手工痕迹，强地重申着“肉身在场”的价值--那画布上纤

毫毕现的纤维或金属反光,不仅是视觉的奇观,更是存在主义的宣言:这是人类的手、人类的眼、人类的时

间在物质载体上的永恒镌刻。

围绕作品售价的讨论折射出一个深层矛盾:在AI图像生成技术日益成熟、可高效产出视觉内容的当下,却

有藏家愿意为一位青年艺术家耗费数月的手工创作支付相对高昂的价格。这一选择具有象征意义:它反映

了在数字复制品泛滥的环境中，凝结着人类劳动时间、带有独特手工痕迹和创作过程温度的原作，其稀缺

性价值被重新认识。这是对艺术创作中“人的维度”的再次确认。(摘编自何乐为《AI时代，苦行式创作

还有出路吗》)

材料二:

1

在某种意义上说，大语言模型相较于真实的网络作家更像“拟人”，前者拙劣地模仿人类，又处处暴露出

与人类情感理性相悖的痕迹。当下的AI写作背离了“交互性”这一网络文学精神，呈现出:“反连接”

的特质，这种“反连接”具体体现为文学传统的失联、情感模拟的失败以及共识场域的失效。

文学传统的失联表现在AI有套路而少创新。在《传统与个人才能》一文中，诗人T·S·艾略特认为“一

个艺术家的前进是不断地牺牲自己,不断地消灭自己的个性”,最终达到“非个人”的目的。