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小学音乐基本知识讲解第五单元音乐剧艺术欣赏

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了解音乐剧的概念与特点。 了解中外音乐剧的发展。知识目标 理解音乐剧的综合性、开放性。 能运用所学知识对音乐剧作品进行初步分析。技能目标了解我国音乐剧的发展，体会新时代音乐剧的魅力。 小组合作演绎音乐剧，感受团结协作的力量。素质目标

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识乐理一、音乐剧艺术概述音乐剧，早期译称为歌舞剧，它结合了歌唱、对白、表演及舞蹈等艺术形式，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作的紧密结合，把故事情节及其中所蕴含的情感表现出来。音乐剧注重歌曲的独立性、舞台灯光等场面的制作及舞蹈元素的加入，是一种综合性的舞台表演艺术，具有“无声不歌，无动不舞”的特色。（一）音乐剧的概念图5-1音乐剧《飞天》剧照

识乐理音乐剧的一个必然特征和基本属性就是戏剧性。在音乐剧中，戏剧作为主体部分，为音乐剧作品的创作提供支撑和动力。演员不仅要运用戏剧表演的手段进行创作，还要运用歌唱、舞蹈、对白等艺术手段进行创作；既要采用贴近民众生活的形体动作和舞台言语，也需要根据要求在剧中进行歌唱和舞蹈的夸张处理。（二）音乐剧的特点表现内容的戏剧性1

识乐理在音乐剧的整个构成中，戏剧、音乐及舞蹈动作处于最核心的地位。这三种元素同时使用，并淋漓尽致地展现出来，才能够让音乐剧的表演境界得到升华。戏剧表演有助于音乐剧的角色塑造，展现鲜明的人物特点，优化故事呈现和情节发展；在音乐剧中观众的观看感受，与舞蹈艺术密切相关；音乐剧表演中的声乐表演给角色塑造带来帮助，有助于对人物性格特点的表现，同时，给观众带来了至高的听觉享受。因此，音乐剧表演是一种综合的艺术，只有将戏剧、音乐及舞蹈融会贯通，才能给观众带来身临其境般的感受。艺术形式的综合性2

识乐理音乐剧艺术形式多样，并且不断推陈出新。其题材由古代到现代，由老喜剧到新喜剧，从科幻到神话，无所不包；其表现形式涵盖传统音乐、爵士、摇滚、乡村音乐等；其演唱方法囊括古典歌剧唱法和各类通俗唱法；其舞蹈形式包括传统的芭蕾舞，现代的踢踏舞、爵士舞，还有各具地方特色的民间舞、流行舞等。艺术创造的开放性3

识乐理二、中外音乐剧的发展音乐剧由19世纪古典喜歌剧演变而成，早期称为“音乐喜剧”，后来简称“音乐剧”，其发展历程如下：（一）外国音乐剧的发展1728年，约翰·凯创作的《乞丐的歌剧》于伦敦首演，一炮而红，当时被称为“民间歌剧”。它保持了意大利、法国假面剧的形式，选用流行曲调和歌剧曲调，以叙事手法为主，对社会事件进行讽刺，成为音乐剧的鼻祖。这种以嘲弄模仿的喜剧性格，插科打诨、胡闹耍宝的大众世俗气息为特点的艺术形式，被称为英国民谣歌剧。

识乐理19世纪后半叶，奥地利作曲家约翰·施特劳斯使轻歌剧这种“俗音乐”登上了大雅之堂；法国的轻歌剧也经由巴赫的发扬，成为一种大众娱乐形式。1893年，英国人琼斯创作的《快乐姑娘》系列剧在伦敦首演时激起观众的狂热反响。剧中剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合的形式，令人耳目一新。这种初显形态的音乐戏剧，吸收了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧的表现成分，融入古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风格的新型舞台艺术类型。乔治·爱德华把《快乐姑娘》带到纽约，收获了一大批观众。

识乐理19世纪中叶，美国出现了一种源于黑奴文化的特殊的娱乐表演形式——黑人杂剧，即白人模仿黑人的表演戏、滑稽剧。其形式灵活、即兴，为早期的美国音乐剧的形成和发展提供了重要的来源。随后，美国人以轻歌剧、英国音乐喜剧、美国本土滑稽歌舞剧为底本，加进现代流行音乐和舞蹈元素，以及滑稽演出、魔术表演的娱乐性和技艺性，创造出了音乐剧这种新型的娱乐性综合艺术。

识乐理20世纪20～40年代，美国百老汇的音乐剧渐渐抹去了早期英国音乐喜剧的痕迹，形成了古典音乐剧风格。其代表人物是理查德·罗杰斯和小哈姆斯坦，他们的卓越贡献是《演艺船》、《奥克拉荷马》、《天上人间》、《南太平洋》、《音乐之声》等作品。在这些作品中，艺术家们始终关注普通人的生活，注重从简单的日常生活中找寻生活的意义和真谛，力图表达生活中最为美好的一面——诚实、正直、尊严、信誉、和平和公正。图5-2音乐剧《音乐之声》剧照

识乐理古典音乐剧风格的最大特点就是确立了叙事音乐剧的概念，从此之后，音乐剧的创作摆脱了过去那种思想浅薄、风花雪月的模式，真正成为集歌、舞、剧为一体的艺术形式。音乐剧也开始由“音乐歌舞喜剧”转变为真正意义上的“音乐剧”，开启了现代音乐剧的先河。《奥克拉荷马》为当时音乐剧的巅峰之作。

识乐理20世纪六七十年代以后，英国伦敦西区开始与美国百