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计算机动画制作教学设计方案

一、课程概述

（一）课程名称

计算机动画制作

（二）课程性质与定位

本课程是数字媒体技术、动画设计、影视制作等相关专业的核心专业课程，兼具理论性与实践性。课程旨在系统传授计算机动画的基本原理、制作流程与核心技术，培养学生运用专业软件进行动画创作的能力，为其未来在动画设计、影视特效、游戏开发、广告制作等领域从事相关工作奠定坚实基础。本课程强调理论与实践相结合，注重学生创新思维与动手能力的培养。

（三）授课对象

本课程主要面向高等院校相关专业本科三年级学生，或具有一定美术基础和计算机操作能力的专科生及成人教育学生。学生应具备基本的计算机操作技能，并对美术设计有一定兴趣。

（四）课程学时与学分

[建议总学时]，其中理论教学[X]学时，实践教学[Y]学时。[建议学分]学分。（注：此处学时学分可根据具体专业培养方案调整）

二、课程目标

（一）知识与技能目标

1.掌握核心概念：学生能够准确理解并阐述计算机动画的基本概念、发展历程、主要类型及应用领域。

2.理解动画原理：深入理解动画运动规律、时间与空间、节奏与张力等基本动画原理，并能应用于实际创作。

3.软件操作熟练：熟练掌握至少一种主流二维动画制作软件（如Flash/Animate）和一种主流三维动画制作软件（如Maya/Blender）的界面布局、核心功能及操作流程。

4.掌握制作流程：系统掌握从前期创意、剧本编写、分镜头设计、角色与场景设计，到中期动画制作（包括关键帧动画、骨骼动画、粒子特效等），再到后期合成、配音配乐等完整的动画制作流程。

5.具备创作能力：能够独立或协作完成简单剧情的二维动画短片或三维动画片段的设计与制作，并能对作品进行初步的艺术与技术评估。

6.了解行业动态：初步了解计算机动画行业的发展趋势、新技术与新应用，拓展专业视野。

（二）过程与方法目标

1.问题解决能力：通过案例分析和项目实践，培养学生发现问题、分析问题并运用所学知识与技能解决动画制作过程中遇到的技术与艺术难题的能力。

2.创新思维培养：鼓励学生在动画创意、角色设计、场景构建、运动表现等方面进行探索与尝试，培养其创新意识和原创能力。

3.协作沟通能力：通过小组项目形式，培养学生的团队协作精神、任务分配能力以及有效的沟通表达能力。

4.自主学习能力：引导学生掌握自主学习软件新功能、跟踪行业新技术的方法，培养其持续学习的习惯。

（三）情感态度与价值观目标

1.提升审美素养：培养学生对动画艺术的鉴赏能力和审美情趣，提升其艺术修养。

2.培养职业素养：树立严谨的工作态度、精益求精的工匠精神和良好的职业道德。

3.激发创作热情：通过实践创作的成就感，激发学生对动画制作的持久兴趣和创作热情。

4.增强文化自信：鼓励学生在作品中融入中国优秀传统文化元素，培养文化传承与创新意识。

三、课程教学内容与学时分配

（一）模块一：动画基础理论与行业认知（[X]学时）

1.计算机动画概述：定义、特点、分类（二维、三维、定格等）、发展简史与未来趋势。

2.动画基本原理：

*时间与空间：帧数、帧率、运动轨迹。

*运动规律：惯性、弹性、跟随、重叠、夸张与变形。

*动画十二法则及其应用（如挤压与拉伸、预备动作、缓冲等）。

3.计算机动画应用领域：影视动画、游戏动画、广告动画、教育动画、虚拟现实（VR/AR）动画等。

4.经典案例赏析：分析国内外优秀动画作品的创意、技术与艺术特色。

（二）模块二：二维动画制作基础（[X]学时，含实践）

1.二维动画软件入门：以Flash/Animate为例，界面介绍、工具箱、时间轴、图层、库面板等基本操作。

2.图形绘制与编辑：矢量图形绘制、颜色填充、笔触设置、图形变形与组合。

3.逐帧动画与过渡动画：

*逐帧动画的制作方法与技巧。

*补间动画：形状补间、动画补间（动作补间）。

*引导层动画与遮罩层动画的原理与应用。

4.元件与库的高效应用：图形元件、影片剪辑元件、按钮元件的创建与使用，库资源的管理。

5.骨骼动画基础：角色骨骼绑定与简单骨骼动画制作。

6.音效与交互：基本音频导入与编辑，简单按钮交互实现。

7.实践项目一：制作一个包含角色简单动作循环或小情节的二维动画片段（如小球弹跳、人物走路、简单对话场景）。

（三）模块三：三维动画制作基础（[X]学时，含实践）

1.三维动画软件入门：以Maya/Blender为例，界面介绍、视图操作、常用工具。

2.三维建模基础：

*多边形建模：点、线、面编辑，常用建模工具（挤出、倒角、桥接等）。

*简单场景与道具建模实践。

3.材质与纹理：

*材质编辑器的使用，常用材质类型