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何家英工笔重彩人物艺术研究

摘要：本文主要从“情感”与“现实”的交融，“韵”与“形”的结合，“继承”与“创新”的碰撞。新時代以来工笔人物画的领军人物——何家英，其工笔重彩人物画既体现当今时代精神，同时将个人现实情感寓于其中。题材大多以市井平民百姓及新女性为主要表现对象，突出展现新时代下女性的柔美、含蓄、婀娜多姿的外在形象。

关键词：何家英、女性形象、创新

人物画是中国传统绘画三大画种之一，历史悠久、源远流长，极具民族特色的传统绘画形式。经过一千多年发展，人物画形成融合中华民族独特思维方式、文化素养、审美意识、哲学观念、美学思想的艺术表现形式。新时代以来，人物画走向不同方向，呈现出多样化特点：有的怪诞奇异;有的继承传统古法、革新创造。

一、工笔人物画概况：

传统工笔人物画是我国古代出现最早的画种之一，随着社会经济的快速发展，社会文化也在变化之中。工笔人物画逐步走出历史束缚，多元化创作格局渐趋形成，不断汲取各民族之间的文化特色。这些变化都为画家们增添素材，拓宽眼界。当代中国工笔人物画家的生活环境以及对于接触的许多事物都和他们前辈画家们有所不同，他们在研究和继承中国传统绘画精神的基础上，勇于借鉴西方绘画技法等，选择符合自己审美要求，抒发自己的情感、彰显出自己独特的绘画表现语言。

二、何家英工笔人物画的艺术特点：

工笔人物画在元代以后逐渐走向衰微;明清时期，工笔人物画逐渐被推进低谷;上世纪80年代何家英是当代中国画坛崭露头角的工笔人物画家。继承了我国历代人物画的优秀传统，取其精华，推陈出新。其作品逐渐形成一种带有东方女性温婉优雅的独特审美标准和以线造型及敷色的独特艺术表现形式，开创了新的绘画风格，用色非常清雅明亮，表现出工笔与写意结合的意境。

（一）何家英工笔人物画的“情感”与“现实”。早期何家英知青下乡到天津劳动学习时，接触和见识到一线平民百姓，关注现实生活是何家英先生的直接灵感来源。他主张心怀真诚去感受生活，用艺术语言表现人的心性，人的情感在每个时代都有不可丢掉的东西，因此在何家英先生的作品中，尤为重视眼神的变化。所谓“传神写照，正在阿堵中”。在这个多元艺术时代，要想打破传统绘画的一些表现形式，基础就是关注现实生活，认真体验生活给我们带来的感受。

读他的画，会领悟到其中真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。绘画是内心真挚情感的抒发，可以舒缓心中的焦虑情绪;能够给人带来无限的愉悦和快感;增加自我的成就感与体验感。人物画承载着中华民族的文化基础，是艺术灵魂所在。何家英先生的每一幅作品都掺杂着内心丰富的情感，通过用笔用墨用色等方式体现淋漓尽致。一幅好的作品就是作者情感的宣泄，感觉不同，意境也不同。

（二）何家英工笔人物画的“韵”与“形”。绘画的本质是表现人性，在何的众多作品中我们可以看出，他把笔下人物的形象都在传统基础上有所创新。切入了以线造型、骨法用笔的传统方式，将传统程式的钉头鼠尾描、兰叶描和西方人体结构、透视结合起来，即显示线的独立形式美感，又传达了对象真实的面、体和空间。

真正让何家英被大家所了解的是他一系列表现女性形象的唯美画作。这类题材受到许多画家喜爱，但这种题材却也难画，想要真正表现出女性形象的“韵”更非易事。大多数读者只将女性外貌表现作为第一印象，简单的分为美女与丑女。甚至有些画家也难以脱俗，坠入其中，只注重外在吸引力而不去表达更有深意的层次，降低了画作的格调。

直觉感悟是何家英先生的着眼点，在表现女性形象的“韵”是必不可少的。与张璪“外师造化，中得心源”的理论相得益彰。他注重体悟唯美主义精神，作品中所体现的伤感诗意不同于历史上古代文人笔下那种羸弱、阴柔的，而是阳光、健康、明朗的。他反对将女人与美人进行联系，因为一旦将女人作为美人，那么它就失去了固有丰富且自然的内涵，仅剩矫揉造作之态，就会陷入世俗的审美思维之中。

工笔人物画的“韵”与“形”密不可分，艺术家总说女人的体态是美的，那么将她的“形”与“韵”结合起来，岂不谓之佳作。工笔画的语言主要就是通过人物造型本身出发，在造型中得到一种引人入胜的气韵，再通过人物的眼睛来传达精神本质。为了摆脱女性题材绘画中世俗化和概率化的固有思维，何家英在创作时从人物的外在形象到精神气质都给予充分的刻画，力求挖掘出形象的独特之处，如《红苹果》、《街道主任》、《米脂的婆姨》等。

（三）何家英工笔人物画的“继承”与“创新”。改革开放道路是正确的，在艺术上带来了全新面貌。何家英先生在中华民族古老文化中去挖掘，从中找到具有中国元素、中国精神的艺术媒介，同时广泛吸收各路优秀文化。何为工笔人物画转型做出了巨大贡献，同时在工笔人物画方面有着自己的独到见解。其画面中有着自己的思想、情感及内心世界表达。他创造性的使用传统工笔画技巧，同时借鉴西方作品中造型技巧创作出一幅幅符合当代审美的新时代作品！

艺术需要孤独，孤独