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美术课程静态造型教学设计

一、教学目标

（一）知识与技能

1.引导学生理解静态造型的基本概念，认识静态造型在美术表现中的重要性。

2.帮助学生掌握观察静态物象的基本方法，包括整体观察、比较观察等。

3.使学生初步学会运用线条、明暗等造型元素，表现物象的形体结构、空间关系和基本质感。

4.鼓励学生尝试使用至少一种绘画工具（如铅笔、炭笔、钢笔等）进行简单的静物写生练习。

（二）过程与方法

1.通过实物观察、图片欣赏、教师示范和小组讨论等多种形式，激发学生的学习兴趣和主动性。

2.引导学生在观察中发现物象的形态特征、结构关系及光影变化，培养其观察能力和分析能力。

3.组织学生进行实践操作，在实践中体验造型的乐趣，逐步掌握基本的表现技巧。

4.鼓励学生在学习过程中进行探究与合作，分享观察心得与表现方法。

（三）情感态度与价值观

1.培养学生对生活中静态美的感知能力和审美情趣，引导学生发现平凡事物中的艺术价值。

2.增强学生的观察力、专注力和耐心，培养其严谨的治学态度和细致的工作作风。

3.激发学生的创作欲望和表现热情，树立其自信心，体验造型活动带来的愉悦感和成就感。

4.引导学生尊重客观事实，培养其实事求是的精神和对视觉世界的探索欲望。

二、教学重点与难点

（一）教学重点

1.静态造型的观察方法，特别是整体观察与结构观察的结合。

2.物象基本形体结构的理解与把握。

3.线条、明暗等造型元素在表现物象体积感、空间感中的运用。

（二）教学难点

1.如何准确把握物象的比例关系和透视变化。

2.如何将二维平面的纸上表现出三维空间的物象体积感。

3.学生在写生过程中易出现的“抄对象”而非“理解对象”的问题。

4.线条的概括性与表现力，以及明暗层次的微妙变化。

三、教学准备

（一）教师准备

1.教具：各类静物（如石膏几何体、水果、器皿、花卉、日常用品等，注意形体结构清晰、色彩单纯为宜）、衬布、光源设备。

2.范画与图片资料：优秀静物写生作品（素描、线描等不同表现形式）、大师作品局部、结构分析图、步骤示范图（可制成PPT课件）。

3.绘画工具材料：画板、画纸、各种绘画用笔（铅笔、炭笔、钢笔等）、橡皮、削笔刀、抹布等。

（二）学生准备

画板、画纸（素描纸或速写纸）、绘画用笔（建议HB、2B、4B铅笔各一支）、橡皮、削笔刀。

四、教学过程

（一）导入新课（约10分钟）

1.情境创设：教师展示一组精心布置的静物（如一个苹果、一个陶罐和一块衬布），引导学生观察。提问：“同学们，当我们看到这些物品时，它们给我们什么样的感觉？它们是运动的还是静止的？我们可以从哪些方面来描述它们的样子？”

2.引出课题：在学生回答的基础上，教师总结并引出“静态造型”的概念，明确本课将学习如何观察和表现这些静态的物象。板书课题：静态造型基础。

3.欣赏激趣：展示几幅经典的静物写生作品（如塞尚的静物、达芬奇的素描手稿等），简要分析作品中对物象结构、光影、质感的表现，激发学生的学习兴趣和探究欲望。

（二）新知探究与技法讲解（约25分钟）

1.什么是静态造型：

*教师讲解：静态造型是指对处于相对静止状态下的物象进行观察、分析并加以艺术表现的造型活动。它是造型艺术的基础。

*提问引导：“静态的物象就没有变化了吗？我们观察时应该注意什么？”（引导学生思考光影、视角等因素带来的变化）

2.静态造型的观察方法：

*整体观察法：强调第一眼的整体印象，看物象的大轮廓、大比例、大色块关系，避免一开始就陷入局部细节。教师示范：眯起眼睛观察静物整体的明暗层次和形体剪影。

*比较观察法：引导学生在整体下进行比较，如大小比较、长短比较、明暗比较、位置比较等。例如，“这个苹果和那个陶罐哪个更高？它们之间的距离有多远？”

*结构观察法：引导学生透过物象的表面，理解其内在的骨骼结构和构造关系。以石膏几何体为例，分析其基本构成。

3.静态造型的基本要素与表现：

*形体与结构：这是造型的核心。教师结合教具（如一个球体和一个立方体），讲解物象的基本形体分类（几何体、自然形体）和结构关系（穿插、叠加、遮挡等）。强调“画形先画骨”，理解结构是准确造型的前提。

*线条的运用：

*讲解线条的表现力：轮廓线、结构线、辅助线、明暗交界线。

*示范不同线条的效果：轻重、粗细、曲直、虚实线条所传达的不同感觉。强调线条的概括性和准确性。

*明暗与光影：

*简单介绍光源、高光、亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影等基本概念（可结合石膏几何体模型进行演示）。

*讲解明暗五调的基本规律及其在表现物象体积感和空间感中的作用。

*强调明暗是为形体服务的，不