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辽海版七年级美术上册（旧版）第9课《彩墨体验》说课稿

各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是辽海版七年级美术上册（旧版）中的第9课《彩墨体验》。本节课属于初中美术学科中的“造型?表现”学习领域，通过引导学生接触中国传统彩墨艺术，不仅能帮助学生掌握基础的彩墨绘画技能，更能让学生感受传统艺术的魅力，培养文化自信与审美素养。接下来，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程、小结与结束语八个方面展开说课。

一、说教材

1.教材地位与作用

《彩墨体验》是初中美术阶段接触中国传统绘画的入门课程，在教材体系中具有承上启下的作用。此前，学生已在小学阶段接触过简单的绘画工具与基础造型方法，具备一定的动手能力和审美感知力；本节课通过彩墨这一传统艺术形式，将学生的绘画认知从“写实再现”引导向“写意表达”，为后续学习更复杂的中国画（如山水、花鸟）奠定基础，同时也是培养学生传统文化素养的重要载体。

2.教材内容梳理

本节课教材内容主要围绕“彩墨的工具材料”“彩墨的基本技法”“彩墨的创意表达”三个维度展开：

?工具材料部分：介绍毛笔（不同型号）、宣纸（生宣、熟宣特点）、墨汁、国画颜料等核心工具，帮助学生认识工具特性与使用注意事项；

?基本技法部分：涵盖“勾、皴、点、染”等基础笔法，以及“浓、淡、干、湿、焦”的墨色变化，通过简单案例（如花卉、蔬果）演示技法应用；

?创意表达部分：鼓励学生结合生活观察，用彩墨技法表现熟悉的事物（如校园景物、家庭静物），强调“写意而非写实”，尊重学生的个性化表达。

二、说教学目标

根据《义务教育美术课程标准》对初中“造型?表现”领域的要求，结合七年级学生的认知特点，我将本节课的教学目标分为以下三个维度：

1.知识与技能目标

?认识彩墨绘画的核心工具（毛笔、宣纸、墨、颜料），了解不同工具的特性与使用方法；

?掌握“勾、点、染”等基础笔法和“浓淡干湿”的墨色调节技巧，能独立完成一幅简单的彩墨小品（如一朵花、一个水果）。

2.过程与方法目标

?通过“观察—示范—实践—互评”的教学流程，体验彩墨绘画的创作过程，提升动手实践能力；

?学会从“工具特性”“技法应用”“情感表达”三个角度分析彩墨作品，培养艺术鉴赏能力。

3.情感态度与价值观目标

?感受中国传统彩墨艺术的独特魅力，体会“笔墨传情”的艺术内涵，增强对传统文化的认同感与自豪感；

?在创作过程中培养耐心、专注的品质，敢于尝试、勇于表达个人想法，树立积极的艺术学习心态。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?掌握彩墨绘画的基础技法：包括“勾、点、染”的笔法运用，以及“浓淡干湿”墨色的调节方法；

?理解彩墨艺术“写意为主”的特点，能结合技法进行简单的创意表达。

2.教学难点

?难点1：毛笔的控笔能力——七年级学生初次系统使用毛笔，难以精准控制笔触的轻重、粗细，容易出现“线条杂乱”“墨色晕染过度”的问题；

?难点2：墨色与色彩的融合——如何在生宣上协调墨色与颜料的关系，避免“色彩浑浊”“画面脏腻”，体现彩墨的通透感与层次感。

四、说教法

为突破教学重难点、达成教学目标，本节课将结合学生的认知规律，采用以下四种教学方法：

1.情境教学法：通过播放传统彩墨艺术纪录片片段（如《中国绘画艺术》）、展示名家彩墨作品（如吴昌硕的花卉、齐白石的蔬果），创设“走进传统彩墨世界”的情境，激发学生的学习兴趣；

2.示范讲解法：针对重难点内容（如毛笔控笔、墨色调节），教师进行分步示范，边操作边讲解关键技巧（如“握笔要稳，运笔要慢”“调墨时先蘸淡墨，再蘸浓墨形成渐变”），帮助学生直观理解技法要点；

3.小组合作法：将学生分为4-5人一组，每组提供不同的彩墨工具与参考素材，鼓励小组内交流工具使用心得、技法尝试经验，通过互助解决实践中的小问题；

4.分层指导法：针对学生能力差异，对基础较弱的学生侧重“技法巩固”（如反复练习线条勾勒），对能力较强的学生侧重“创意拓展”（如尝试将彩墨与生活场景结合），确保每位学生都能获得进步。

五、说学法

美术学习不仅是“学会画”，更是“学会思考与表达”。本节课将引导学生采用以下三种学法，培养自主学习能力：

1.观察分析法：引导学生观察教师示范过程、同学作品细节，从“工具使用”“笔法特点”“墨色效果”三个角度分析优点与不足，提升艺术观察能力；

2.实践探索法：鼓励学生在掌握基础技法后，自主尝试不同的笔触组合（如“先勾后染”“先点后勾”）、墨色搭配，通过“试错—调整—完善”的过程，探索适合自己的彩墨表达风格；

3.互评反思法：在作品展示环节，引导学生采用“优点+建议”的方式评价他人作品，同时反思自己