戏曲服装与舞台的完美结合要点分析.pdfVIP

剧影月报艺术实践

戏曲服装与舞台的完美结合要点分析

■王庆丽

戏曲作为承载中华传统文化的重要艺术形式，其表演体要相应调整，以保证表演的流畅性和观赏性。二者紧密关联，

系中，戏曲服装与舞台是不可或缺的关键要素。戏曲服装通共同构成戏曲表演的视觉体系，影响观众的观演体验。

过款式、色彩和纹饰，辅助演员完成角色塑造与情感表达；舞三、戏曲服装与舞台完美结合的要点

台则借助布景、灯光等手段，为表演营造场景氛围。只有当戏（一）服装色彩与舞台灯光的搭配

曲服装与舞台在视觉呈现和氛围营造上相互呼应，才能让戏每个戏曲剧种都有独特风格，这种风格体现在表演、音

曲表演更具感染力，使观众深入领略戏曲艺术魅力，进而推动乐、唱腔等多个方面，也反映在服装与舞台的搭配上，充分考

戏曲艺术在新时代背景下的传承与发展。虑剧种特色来设计服装和舞台，是展现剧种魅力、传承剧种文

一、戏曲服装与舞台结合的原则化的重要方式。

（一）突出表演核心原则京剧以华丽庄重闻名，其服装制作精细、色彩鲜艳且具有

戏曲表演以演员的唱、念、做、打为核心，这决定了戏曲服象征意义，不同角色行当有严格的服装规范。京剧舞台布景

装与舞台的设计都要以服务演员表演为出发点。在服装方相对简洁，通常用简单的桌椅、幕布等道具来表现不同场景，

面，设计制作需充分考虑演员肢体活动需求。服装款式不能演出更注重通过演员表演和服装展现剧情。因此，京剧服装

过于复杂，过多装饰或夸张造型会妨碍演员动作施展；材质也与舞台结合的重点在于突出服装的精美和演员的表演，例如

不能厚重，以免影响动作的灵活度与流畅性，确保演员能够自京剧武生所穿的靠衣，造型威武，装饰着大量靠旗，演员舞动

如地通过肢体语言传递角色情感。舞台布置同样要围绕突出时靠旗翻飞，配合简洁的舞台背景，能很好地展现武生的英勇

演员表演展开。布景不能遮挡观众视线，影响对演员表演的形象。

观看；灯光要避免产生眩光分散观众注意力。舞台空间划分、越剧风格柔美细腻，服装强调淡雅秀丽，多选用粉色、淡

道具摆放位置，以及灯光的色彩、强度调节，都要以帮助演员紫色、浅绿色等柔和色调，款式注重线条的流畅和飘逸，面料

塑造角色、推动剧情发展为目标，让观众将注意力集中在演员常使用轻柔的丝绸。越剧舞台设计注重营造诗意氛围，常用

的表演上，感受角色魅力与剧情变化。纱幔、花卉、山水等元素打造浪漫唯美的空间。越剧服装与舞

（二）遵循剧种特色原则台结合时，特别注重服装色彩和舞台布景色彩的协调搭配，在

每个戏曲剧种都有独特的艺术风格，这种风格差异决定表现爱情故事的越剧剧目中，女演员穿着淡雅的长裙，搭配薄

了戏曲服装与舞台结合方式不能千篇一律，剧种风格体现在纱头饰，在布满花卉和纱幔的舞台上表演，能够充分展现越剧

表演特点、音乐唱腔等方面，也反映在服装色彩、款式以及舞的柔美风格，让观众更好地沉浸在剧情中。

台布景、灯光设计上。华丽大气的剧种，服装多用鲜艳色彩和黄梅戏具有浓郁的生活气息和乡土风味，服装相对朴实

复杂工艺制作，舞台布景也追求宏大华丽；质朴清新的剧种，自然，款式贴近生活，多采用土黄色、浅蓝色等质朴色调。黄

服装色彩淡雅、款式简约，舞台布景倾向于营造自然、生活化梅戏舞台布景多展现乡村生活场景，道具简单且充满生活气

的氛围。只有依据剧种自身艺术风格特点，对服装和舞台进息，比如竹椅、木桌、农具等。黄梅戏服装与舞台结合时，突出

行适配设计，才能展现剧种独特魅力，让观众从视觉层面感受服装的质朴感，和舞台布景一起营造出亲切自然的氛围。演

剧种的文化内涵与艺术特色。员穿着贴近生活的服装在充满乡土气息的舞台上表演，能让

二、戏曲服装与舞台的特点及相互关系