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舞蹈专业大学生自我鉴定

舞蹈专业大学生自我鉴定

一、专业学习：夯实理论基础，构建系统知识体系

作为舞蹈专业学生，我始终以“理论与实践并重”为学习准则，三年间系统完成了专业课程学习，形成了涵盖舞蹈史论、技术技巧、编创实践的多维度知识结构。

（一）核心课程学习：量化成绩彰显专业素养

在课程学习中，我始终保持专业排名前5%（共120人）的优异成绩，专业核心课程平均分92.5分，其中12门课程获A+评级。具体而言：

-舞蹈理论课程：《中国舞蹈史》《西方现代舞史》《舞蹈美学》等8门理论课程均获95分以上，系统梳理了从原始舞蹈到当代舞蹈的发展脉络，撰写《唐代燕乐舞蹈与当代民族舞创作关联性研究》等课程论文5篇，总字数达2.3万字，其中2篇被选为年级优秀论文范本。

-技术技巧课程：芭蕾基训、中国古典舞基训、民族民间舞等核心技能课程达标率100%，完成“挥鞭转8周”“旁腿转360°”“点翻10次”等12项高难度技巧动作，技术考核连续6个学期获“优秀”等级。

-编导与理论融合课程：《舞蹈编导法》《舞蹈音乐分析》等课程中，将理论转化为实践能力，完成《老城门记忆》《校园四季》等4个编导作业，其中《老城门记忆》获校级“最佳创意编导奖”，被纳入学院优秀编导作品库。

（二）理论深度拓展：学术研究赋能专业理解

为突破“重技术轻理论”的学习局限，我主动拓展学术视野，累计阅读专业书籍28部，撰写读书笔记5万余字，重点研读《舞蹈解剖学》《中国民族民间舞动态研究》等著作，掌握舞蹈人体科学原理与民族舞蹈动态分析方法。2022年参与省级大学生创新课题《民族民间舞在高校美育中的传承路径研究》（项目编号：XYZ2022-045），负责田野调查与数据整理，走访云南、贵州等5个民族聚居地，访谈民间艺人12位，收集舞蹈影像资料180小时，整理民族舞蹈动作图谱300余幅，协助完成调研报告4万字，课题获“省级优秀结题项目”。

二、技能提升：聚焦技术精进，积累多元剧目经验

舞蹈专业核心竞争力在于技术与表现力的结合，我以“每日6小时训练”为基准，三年累计专业训练时长超6500小时，在技术技巧、剧目积累、舞台表现三个维度实现突破。

（一）技术技巧：从“规范”到“精湛”的进阶

-芭蕾基训：掌握阿提丢体系高级课程内容，完成“grandbattementjet锓enmanègepirouette”等复合技巧，脚尖鞋训练累计磨损8双，足尖控力时长从最初的30秒提升至持续5分钟无颤抖。

-中国古典舞：身韵达到“形神劲律”综合运用水平，完成“云手”“风火轮”等12个核心身韵动作组合，腰腿软度从“横叉170°”提升至“180°完全贴地”，旋转稳定性达“平转20圈无位移”。

-民族民间舞：精通藏、蒙、维、傣、汉等5个民族舞蹈风格，掌握藏族“弦子舞”颤膝韵律、蒙古族“抖肩”发力技巧、维吾尔族“赛乃姆”旋转组合等特色技能，民族民间舞技能考核连续三年获“全优”评级。

（二）剧目积累：从“模仿”到“诠释”的跨越

累计学习并表演不同风格剧目32个，其中国际标准舞8支、民族民间舞14支、现代舞6支、古典舞4支，覆盖独舞、双人舞、群舞三种形式，累计演出时长超180小时。代表性剧目包括：

-民族民间舞：《云南映象》片段（领舞，傣族孔雀舞），完成“颈肩柔顺波浪”“三道弯体态控制”等高难度动作，获2023年“校园舞蹈之星”大赛“最佳表演奖”；《黄土高坡》（群舞，陕北秧歌），作为核心队员完成“踢跳步”“十字步”等队形变换，团队获省级大学生艺术展演一等奖。

-现代舞：《母亲》（独舞），融合接触即兴与地面翻滚技术，通过肢体语言诠释母爱主题，受邀参加“青年舞蹈创作周”演出，获观众票选“最具感染力作品”。

-古典舞：《扇舞丹青》（群舞），完成“云肩转腰”“撒扇接回”等12人配合动作，队形变换误差度控制在5cm内，代表学校参加全国大学生舞蹈大赛获群舞组二等奖（全国Top10）。

（三）舞台表现：从“完成”到“共情”的升华

注重舞台细节与情感表达，三年参与校内外演出58场，其中商业演出12场、公益演出26场、比赛演出20场。在2022年“高雅艺术进校园”巡演中，作为主要演员完成10场演出，覆盖8所中小学，受众超8000人次，演出视频被当地教育电视台报道，获“文化使者”称号；在2023年新年音乐会中，原创现代舞《城市脉搏》通过“快节奏步伐”“机械式律动”等动作，展现都市人群的生存状态，引发观众共鸣，演出结束即收到3所艺术院校的表演邀约。

三、实践经历：立足多元场景，锤炼综合应用能力

我坚信“舞蹈不仅是舞台艺术，更是