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美术国培自我鉴定

美术国培自我鉴定

为期三个月的“国培计划（2023）——中小学美术教师核心素养提升研修班”已圆满结束。作为一名来自基层的美术教师，我怀着对美育事业的敬畏与热爱，全程投入学习与实践。本次培训以“核心素养导向的美术教学改革”为核心，涵盖专业技能提升、教育理念更新、课程设计创新、教学实践落地四大模块，通过专家讲座、工作坊研修、名校跟岗、课题研讨等多元形式，让我在理论认知与实践能力上实现了系统性突破。现将本次培训的学习收获、实践应用与未来规划总结如下：

一、培训概况：系统化学习，精准化提升

本次国培由XX师范大学美术学院承办，汇聚全国20余所高校美育专家、一线教研员及国家级名师组成授课团队。培训历时12周（720学时），其中理论学习240学时，实践研修320学时，成果凝练160学时，覆盖“美术专业技能精进”“新课标解读与课程重构”“跨学科美育实践”“数字美术教学应用”“传统文化传承与创新”等8个核心课程模块。期间，我们走进XX中学、XX小学等6所国家级美育示范校跟岗学习，开展“非遗进校园”“社区公共艺术实践”等活动12场，完成个人教学设计8份、主题创作作品5件、校本课程方案1套，形成万字研修日志1份。培训以“理论+实践+反思”的闭环设计，为美术教师专业成长搭建了“输入-内化-输出”的立体化平台。

二、学习收获：多维能力突破，重塑美育认知

（一）专业技能：从“单一技法”到“综合素养”的跨越

作为美术教师，扎实的专业技能是立身之本。本次培训打破传统“重技法、轻创作”的局限，强调“技能服务于审美表达”。在油画材料与技法工作坊中，系统学习了坦培拉、综合材料、媒介剂调制等12种技法，完成《故土·新象》系列创作3幅，其中《老街的晨光》运用“刮刀堆塑+金箔贴箔”技法，获校级教师作品展一等奖；在数字美术模块，掌握Blender三维建模、Procreate插画创作等工具，独立制作动画短片《非遗里的纹样》，入选省级数字美术教学案例库。更关键的是，通过“创作-研讨-再创作”的循环，我深刻理解“技法是手段，情感表达是内核”——如在《家乡的非遗》主题创作中，不再单纯模仿传统纹样，而是将剪纸的镂空语言转化为现代构成元素，让传统文化在创新中焕发新生。

（二）教育理念：从“知识传授”到“素养培育”的革新

培训以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲，通过“课标解读-案例拆解-小组辩论”的深度研讨，彻底颠覆了我对美术教育的认知。过去，我的课堂多以“范画临摹+步骤讲解”为主，侧重技能训练；如今，我深刻认识到“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四大素养的协同培养才是核心。在XX小学跟岗时，我观摩了王老师《会讲故事的石头》一课：她带领学生收集校园周边的鹅卵石，通过观察纹理联想故事，用丙烯颜料创作“石头绘本”，并邀请社区居民参与“石头故事会”。这种“生活-艺术-生活”的闭环设计，让我看到美术教育如何超越课堂，成为连接学生与生活、传统与现代的桥梁。正如XX教授所言：“好的美术课，不是教会学生画什么，而是让他们学会用美术的方式看见世界、表达自我。”

（三）课程设计：从“教材复刻”到“在地创新”的探索

“美育要扎根中国大地，立足地方文化。”培训中，“校本课程开发”模块让我打开了思路。我们以“XX地方非遗”为主题，分组开发课程方案，我所在小组聚焦“蓝印花布”，设计了“从植物染料到现代设计”的跨学科课程：科学课探究蓝草制靛原理，数学课学习纹样对称规律，美术课进行纹样设计与文创产品制作。该方案获“全国优秀校本课程设计”二等奖，并已在所在学校试点实施。此外，我还学习了“项目式学习（PBL）”设计方法，如“校园公共艺术装置”项目中，学生从调研校园空间、绘制设计草图、制作模型到最终落地，全程参与，不仅提升了美术技能，更培养了团队协作与问题解决能力。

（四）教学评价：从“结果导向”到“过程增值”的转变

过去，我的评价体系多以“作品像不像”“技法好不好”为标准，忽视了学生的个体差异与成长过程。培训中，“多元化评价工具”模块让我掌握了“成长档案袋评价”“表现性评价”“自评互评量表”等方法。在试点班级，我为每位学生建立“美术成长档案”，收集其课堂草图、创作过程照片、反思日记及作品，通过“每月一评”记录进步轨迹。如学生小明，初始造型能力较弱，但想象力丰富，我在评价中重点肯定其创意表达，并引导他通过“观察-速写-再观察”提升造型能力。一学期后，其作品《未来城市》不仅在校艺术节获奖，更重要的是他建立了美术学习的自信心。这种“看见成长”的评价，让美育真正回归育人本质。

三、实践应用：培训成果落地，课堂焕发新活力

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”培训结束后，我