西方音乐史及作品赏析_8-2.docxVIP

码8-2

欣赏：《沃采克》第三幕第三场，沃采克刚刚谋杀了他不忠实的情妇，来到一个小酒馆里唱歌、跳舞、喝酒。重复的节奏型在不断地出现，贯穿在整场音乐中，这是中世纪常用的一种手法——等节奏。在失去了调性后，贝尔格需要用其它手段加强音乐结构的统一，包括节奏。在声乐方面运用了普通的说话、念唱和常规的歌唱等多种手段。

1914年，贝尔格根据19世纪德国剧作家格奥尔格?毕希纳(GeorgBachner，1813-1837)的同名话剧开始构思的歌剧《沃采克》是他最重要的作品。由于战争期间，他应征在奥军服役，所以直到战争结束后才继续这部被中断了的歌剧的创作，并于1921年完成全剧。1924年以管弦乐组曲形式演出了其中的三个选段，1925年，歌剧经过137次排练，在柏林由国家歌剧院首次演出。剧本是作曲家自己改编的。它描写的是：沃采克，一个穷苦的士兵，经常遭受长官们的羞辱。为了养活情人玛丽和他们的私生子，不得不让军医在他自己身上做试验，以换取每天三个硬币。但是玛丽却与军乐队长私通，沃采克在痛苦中杀死了他仍然热爱的玛丽，自己也投湖自尽。而他们的孩子，还不懂得发生的事情，仍在附近玩耍。歌剧具有进步的思想意义，为20世纪歌剧中少见。它不只是描写沃采克个人的悲剧，而是向他的周围环境、向社会提出控诉。歌剧的音乐大部分是无调性的。它预示了某些十二音的手法，也继承了以往调性音乐的传统，把自然音阶、半音阶和“音列”都有机地统一在一起。作曲家还使用瓦格纳的主导动机的手法，使它与剧中的人物和思想表现结合起来。歌剧的声乐风格多样，既有类似德国抒情歌剧中的旋律，也有勋伯格在《月迷彼埃罗》中使用的“念唱”音调，还有配乐说白。各场之间，都由器乐连接起来。歌剧使用了各种传统的曲式，以此组成一个完整的统一体。