西方音乐史及作品赏析_4-18.docxVIP

码4-18

协奏曲出现于17世纪的80和90年代，很快便成为巴罗克器乐作品的最重要的形式。这种形式建立在一个独奏者（或一组独奏者）和一个乐队之间的系统性对比的基础之上。它有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式，是用一个独奏者的小组（主奏部）和一个较大的乐队（协奏部）相抗衡，这个乐队通常由弦乐器组成。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。独奏协奏曲则是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡。它是协奏曲发展到最后的一种形式，也是影响最深远的一种形式。

1682年前后，科雷利在罗马完成了他最初的大协奏曲，后来都编入他的作品第六号，在他逝世后于1714年出版。他的大协奏曲实际上等于用独奏-全奏的对比原则来写作的教堂奏鸣曲或室内奏鸣曲。乐队的全奏只是重复独奏组，重叠终止式的乐句和提供其它的插入部分。也就是说，乐队部分比较简单，只用来加强独奏组的音乐，比较复杂的音乐都在独奏组中。他的这种大协奏曲对后来很多作曲家产生了影响，如德国的穆法特（GeorgMuffat,1653～1704）、意大利的罗卡泰利（PietroLocatelli,1695～1764）和杰米尼亚尼（FrancescoGeminiani,1687～1762）等人都有这种体裁的创作，巴罗克晚期的亨德尔和巴赫更是把这种体裁的创作推向最后的高峰（详见下讲）。

最早开始写作独奏协奏曲的是意大利的作曲家朱塞佩?托雷利（GiuseppeTorelli,1658～1709）。他的《小提琴协奏曲》（作品第八号）代表了协奏曲发展史上的一个分水岭，从此，作曲家们开始更多地创作独奏协奏曲了。托雷利在这部作品中确立了晚期巴罗克协奏曲的一些规范。例如，采取三个乐章的格式（快－慢－快），两个快板乐章都使用回归曲式（ritornelloform）。这是巴罗克协奏曲最常用的一种曲式，它以一个回归段开始，由乐队演奏一个或一些主要的动机。然后，独奏者演奏转调的和技巧性的插部，与乐队全奏的运用回归段材料的段落相交替。最后的全奏回到主调，几乎与开始的回归段相同。后来有很多作曲家都在托雷利式的协奏曲的基础上继续发展，其中包括威尼斯的作曲家阿尔比诺尼（TomasoAlbinoni,1671～1750）和维瓦尔第。

欣赏：科雷利《D大调大协奏曲》Op6No1第一乐章，第二乐章