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赣美版四年级上册《水墨画（二）》教学有感

站在教室门口，看着孩子们手里攥着的毛笔微微发颤，我忽然想起自己第一次接触水墨画时的模样——指尖的生涩、对墨色晕染的好奇，与眼前这些小脸上的神情如出一辙。这堂赣美版四年级上册的《水墨画（二）》，本是衔接上一课“笔墨基础”的进阶内容，可真正站在讲台前，才发现教学的惊喜永远藏在预设之外。

上课伊始，我没有直接讲解“破墨法”的技巧，而是端来一碗清水、一碟浓墨，当着孩子们的面滴了一滴墨进去。“大家看，墨在水里会‘跑’吗？”话音刚落，教室里立刻安静下来，几十双眼睛紧紧盯着碗中慢慢散开的墨丝，有人小声惊叹：“像云朵！”“是树枝！”我顺势举起上节课孩子们的作业——有的同学把墨涂得像块黑疙瘩，有的则把线条画得歪歪扭扭。“其实咱们上次画的墨团、线条，就像这碗里的墨，只要找对方法，它们也能‘跑’出好看的样子。”这样的导入没有用生硬的术语，却让孩子们对“墨色变化”有了直观感知，后来才知道，这恰好契合了建构主义理论里“从学生已有经验出发”的核心，原来好的教学灵感，往往藏在对孩子认知规律的尊重里。

教“破墨”时，我原本准备了“先淡后浓”“先浓后淡”的步骤演示，可刚拿起笔，坐在第一排的小宇突然举手：“老师，我能试试用毛笔‘点’墨吗？”我愣了一下，随即把毛笔递给他。只见他蘸了淡墨在宣纸上轻轻一点，又快速蘸了浓墨在同一个点上叠加，纸上立刻出现了一圈深一圈浅的“小太阳”。孩子们都凑了过来，我趁机问：“谁还能想出不一样的‘破墨’办法？”瞬间，教室里炸开了锅——有人用毛笔尖“刮”出细墨线，有人把淡墨涂成块再用浓墨“勾”边，甚至有孩子不小心把毛笔掉在纸上，晕出的墨团竟被他添画成了小蘑菇。看着这些“不按常理出牌”的作品，我忽然明白，低年级美术教学里，“容错”比“规范”更重要。苏霍姆林斯基说“儿童的智慧在他的手指尖上”，当我们放下“必须这样画”的执念，孩子的创造力反而能开出更美的花。

不过，课堂也并非全是顺利。有个叫小诺的女孩，始终握着毛笔不敢下笔，眼泪在眼眶里打转。我走过去，发现她的纸上只有几道细细的墨痕，“是不是怕画坏呀？”她点点头。我没有拿过她的笔代画，而是从抽屉里拿出一张废宣纸：“咱们先在这张纸上‘玩墨’好不好？你看，把墨涂厚点是乌云，涂薄点是雾，就算画错了，也能变成别的东西。”我陪着她一起在废纸上点墨、拖墨，慢慢的，她的纸上出现了一只用淡墨勾边、浓墨点眼睛的小兔子。下课的时候，她把作品递给我，小声说：“老师，原来水墨画不怕错呀。”那一刻，我心里暖暖的——美术教学不只是教技巧，更是帮孩子建立“不怕失败”的信心，这种对心灵的滋养，或许比学会一种画法更有意义。

放学时，孩子们抱着自己的水墨画叽叽喳喳地走出教室，有的说要把“墨色小蘑菇”贴在书桌前，有的说下次要教爸爸妈妈画“破墨小鱼”。我站在走廊上，看着夕阳把他们的影子拉得很长，忽然觉得，这堂《水墨画（二）》教会我的，比教给孩子的更多。它让我知道，好的美术课，不该是教师的“独角戏”，而应是师生一起探索的“旅程”——我们既要做引路人，帮孩子掌握基础的笔墨技巧，更要做倾听者，守护他们眼里的好奇与勇敢。下次再上这节课，我想多准备些废宣纸，多留些“玩墨”的时间，因为我相信，当孩子在笔墨间感受到快乐与自由时，水墨画的美，才真正住进了他们心里。